先来看两张照片 
是不是很熟悉？ 
特别是这张《原子的达利》，耗时6个小时，抛了28次三只猫咪，同时跳起来和泼水，才拍成这张举世闻名的作品。 
《原子的达利》，1948年 你一定会好奇，在那个没有PS的年代，是怎样拍出如此震撼的效果的？让我们从摄影师说起。 
菲利普·哈尔斯曼 1906年生于拉脱维亚的菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman），他的黑白肖像摄影在20世纪40至50年代达到了摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。 
他将心理学应用于摄影，更加注重摄影本身的过程。青年时代的菲利普·哈尔斯曼，曾用父亲的照相机开始拍照，自与妹妹一起冲洗了第一张玻璃底板负片后，就迷恋上了摄影。 
后来他到德国学习电气和机械，并在此期间继续练习摄影技术。1930年，他移居到巴黎，开始从事摄影相关的工作。 
当时巴黎的肖像摄影风格，一味地追求唯美般的浪漫色彩，却少了些个性魅力。 
随着超现实主义艺术的兴起，让菲利普·哈尔斯曼意识到，摄影不该只是迎合大众的口味，于是他从流行的样式中转向，试图在人像中捕捉心灵世界的状态。凭借工科学业的底蕴，他更强调拍摄中的精确性，终日在狭小的旅馆房间里，尝试光线的摄影实验，以及创造氛围的心理效果。一年后，他取得了很大的进步。他巧妙地利用光线和道具，营造出了充满挑逗的氛围，使得模特在举手投足间，都带着若隐若现的趣味，不停地挑逗着我们心中的那份悸动。 
“在肖像摄影中，我的主要目标既不在于构图，也不在于光线的布置，不在于表现一个特定背景前的被摄体，也不在于创造一种新的视觉影像……” 
菲利普·哈尔斯曼认为：“摄影师要探究人物的本质，其内心的最深处，而镜头所看到的只是表面。” 
1940年，纳粹侵占巴黎的前夕，他在爱因斯坦的帮助下，带着一只箱子、一架照相机，逃难到了美国，之后一直定居于此。 
初来乍到的菲利普，并没有拍摄名人的机会，他只好不断磨练技术，摒弃呆板，捕捉个性。 
怎么好玩就怎么拍，因此他的作品放到如今来看，仍然具有震慑心灵的魅力。 
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