森山大道 2019年3月份，日本摄影家森山大道（Daido Moriyama）被授予哈苏基金会（Hasselblad Foundation）2019年度国际摄影大奖，颁奖仪式将于今年10月13日在瑞典哥德堡举行。 森山大道自20世纪60年代末以个人摄影集出道起，坚持在摄影中以严格的眼光审视城市日常，被称赞为最杰出的艺术家之一；20世纪70年代森山风格广受年轻人追捧，在当时掀起了模仿的狂潮，森山的作品甚至被应用在广告设计上。 
©森山大道 哈苏基金会这样评价森山的作品：“包含了一种高度主观但真实的拍摄手法，在虚拟与现实之中占据着独特空间。” 哈苏基金会策展人Sara Walker和LouiseWolthers在官方文件中表示：“森山大道对生活的描述是未经修饰的，他既不害怕丑陋也不害怕美丽。我们希望在未来的展览中传达他对世界持续的、执着的审视。” 以下是森山大道从事摄影四十多年以来对摄影的感悟和思考。 最初，摄影对我而言只是偶然的契机下顺路拐进一条岔道才上手的事，而今相机却已成为我手中放不下的重要物件。最近数十年间，我一直在不停地质疑和反思：“摄影到底是什么？” 我对这个问题时而豁然开朗，时而陷入茫然无解的绝望境地，如此循环往复无可自拔。摄影对我而言本非人生的追求，为何我会对其执着如斯呢？经过长时间的彷徨，如鲠在喉的某种郁结终于得到了一点点化解，一切变得更加顺其自然，回到了最初的原点：我想一开始我是将照片视为“拍了才会真实存在”的。 
©森山大道 随着对摄影认知的一点点深入，我逐渐不再将自己看作意外接触的半路出家者，而是坦然地相信自己生来就是适合手持相机的摄影人。但这样一来，我就只能像这些年来一直做的那样手持相机一路前行了。 将眼前压倒性地发生、流动的、映射于外界与时间之中的东西通过拍照凝固的行为，虽然偶尔会产生一瞬的快感，但多数是捕捉虚空一样的体验。所以我们不得不常常将自己的观念、自我意识，与名为现实的活物互相照应，从中进行变更和调整。也许这就是行走、拍摄于路上的摄影师的某种宿命。 
©森山大道 从某种意义来说，一切照片实则都是采食街边草的产物。这个采食街边草的说法并不是人生譬喻什么的，而是实际上的摄影方法便是如此。出于那些偶然时刻的心情或是思绪，在极其恣意的冲动下一张一张地拍摄、串联成我的照片，其现场大多数情况下无非是某个城镇随处可见的街道。 作为一名摄影师，我并非每时每刻都有着明确的主题意识和使命感，但无论身处怎样的场所，只要自己当时在场、手中有相机，眼前的每一个特殊的瞬间我都会把它记录下来。换言之，我是循着自己的嗅觉和体感，以和昆虫及小动物们的生存状态相似的方法进行摄影的。 
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