他对于光线与构图的运用精妙。充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，如一道圣光，洒在舞者身上，完美呈现出她们的优雅。 
而构图看似漫不经心实质则精细讲究，他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，充满了形式之美，如同一首韵律诗。 
他的每一副作品都充满自然与灵动，仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，能够把人带到了那个华丽的剧场里，看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，甚至仿佛能感受到她们的呼吸。 
这也是Mark Olich芭蕾摄影作品与众不同的地方，他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。 
芭蕾的特点是：开、绷、直、立、轻、准、稳、美，舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚。享受片刻的放松与慵懒。 
他们不再是舞台上万众瞩目的明星，而是像普通人一样聊天、玩电子设备，可是时刻绷紧的脚尖又似乎不小心透露出她们的秘密。 
哪里有什么不需要努力便能维系的美好？台上的光鲜都源于台下的苦练，甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。而支撑她们的是对这份热爱的坚持，以及对自我的严苛要求。 
芭蕾之美究竟是什么？Mark Olich用镜头给了我们答案。正如《红楼梦》里的那句：其静若何，松生空谷；其艳若何，霞映澄塘。 
她们好似误入凡间的仙子，只是静静伫立，就让人忘却了时间与空间。她们也可如奔腾的野马，自由而不羁，激荡到让人热血沸腾。 
Mark Olich的摄影作品告诉我们芭蕾的美从来不是单一的，它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的，芭蕾舞者从来不是纤弱无力，影像里她们有着漂亮的肌肉线条，和惊人的爆发力，去完成一次次的旋转与跳跃。 
芭蕾舞者用她们的专业在舞台上为我们带来极致的艺术享受，而台下舞者们不过亦为凡人。正是因为她们的“不美时刻”才成就了舞台上的荣耀瞬间。 
所有的“看上去很美”背后都是“咬着牙的坚持”，她们的美丽不是天生就有，而是日复一日的刻苦与努力。曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，一只脚穿着芭蕾舞鞋，笔直挺立，和往常一样美，而另一只脱下舞鞋的脚，各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，看上去和美丝毫没有关系。而这才是最真实的情况。 
但是对于舞者来说：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。舞蹈，带给人的不仅是身体上的改变，更有内心上的强大。守得住寂寞、经得起磨炼，才能蜕变成舞台上最美的“天鹅”。 
芭蕾的美绝不仅仅因为优雅、华丽、高贵，而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，仍在舞台上一次次地努力绽放。 
所有的毫不费力都是因为背后的拼劲全力，当为己所爱全身心投入，哭着努力的时候，这一刻，是每一个人的最美时刻。 | 
