英国艺术家、摄影师亚当·弗斯（Adam Fuss）无疑是20世纪当代摄影中物影成像的代表人物之一，他说过物影成像目的是研究光本身，探索内在的精神世界。这些照片没有借助照相机，而是将物体置于相纸前曝光。他的作品看似直白，实则具有很强的象征性和寓意性，在解读时有着无限的可能。 
亚当·弗斯的作品立刻引人注目的是，无论是在选择的主题方面还是在他对摄影技术的态度方面，他都非常偏离传统摄影。事实上，Fuss制作的照片仍然是照片; 但为了达到这个目的，他确实摆脱了现在媒体用户可以获得的所有更精细的作品。就像现今的炼金术士一样，弗斯掌握了媒体最基本和最原始的形式; 他认为技术知识的创造力与想象力和摄影师的远见卓识一样多。 他的主题（剪影，游丝洗礼礼服，兔子，蝴蝶，蛇，花边，烟雾，水滴）也已从其自然栖息地中移除。在工作室中，他们变得如此集中，以至于他们承担了充满感情的符号或图标的力量和质量。从形象上讲，Fuss似乎为他的形象赋予了翅膀：它们具有轻盈和难以捉摸的外观，仿佛是超自然的起源和进口。 
Fuss的所有努力都有双重关注：关于物质和思想，地球或水，以及火或空气的动力 - 简而言之，关于空间和历史的生命力。有时，作为一名真正的摄影魔术师，他允许动物的重要液体（蛇，兔子）从字面上腐蚀光敏感照相乳剂的银盐。好像试图让图像及其模型共享相同的生命来源。 在他的技术中，Fuss想要和解，联系，过去和现在。有了这个，他通过实验回到了源头。在这里和那里，他的印刷技术让人联想到摄影的有争议的创始人达盖尔和福克斯塔尔博特想要将他们的发现付诸实践的热情和局限性。随着时间的推移，他开始掌握各种古老而高度复杂的过程 - 达盖尔银版，印刷品，摄影图，铂金印刷品 - 达到了无与伦比的程度。这些作品中的每一件都是独一无二的，其技术标准是无与伦比的。 
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