假若将绘画、诗歌融入到摄影里会是怎样？ 是会有油画一样的浓郁色彩？ 还是会和诗歌一样韵律优美？ 美国摄影师Erik Madigan Heck的作品给了我们答案。 
他是一个不折不扣的色彩调教高手，对于种种美到不真实颜色的采用信手拈来，让拍摄对象成为画中人。 初见惊艳赞许，再望余味悠长。 
他大胆利用色彩、光影来构图，打造瑰丽而梦幻的视觉盛宴。 他是炙手可热的时尚摄影师，多次受邀为《纽约时报》、《TIME时代》、《纽约杂志》、《MUSE》等拍摄作品。 还入选了福布斯“30位30岁以下精英”、Foam天才计划等，他还曾创办世界最贵的杂志。 可是，他却说自己不是一名摄影师。 
在Erik看来，与其说他是一名摄影师，不如说他是一个艺术家。 从小他便在父母的熏陶下，逛遍了各大博物馆，绘画、诗歌、神话等组成了他最初奇妙的艺术世界。 到了大学，他本科学习的专业是政治学，而读硕士的时候，他毫不犹豫的选择了时装设计学院摄影及电影研究艺术专业。 
这世上没有白走的路，每一步都作数。 这些经历在日后成为了丰富Erik艺术成就的养料，也使得他形成了独树一帜的个人风格。 
他说：“我的作品中最重要的是色彩。颜色能激发观看者的感情，我想拍出情绪化的颜色。” 在这一场场绝妙的色彩游戏之中，没有艳俗，只有优雅、只有生动，只有不同媒介碰撞所产生无限能量与可能性。 
你可以在他的摄影作品中看到油画般浓烈的色彩与质感。 但却又有一种宁静、高贵的古典气质。 各种色彩毫无拘束的激烈碰撞，却又并不喧闹，而是格外的纯粹、净洁，富有艺术感。 
而由于他作品中透露的微妙高级感，人们称他为拿着相机的画家，也让他成为各大时尚杂志、奢侈品大牌的宠儿。 
在23岁时，他就创办了当时世界上最贵的杂志——《Nomenus Quarterly》。 这本杂志已经远远超越了作为一本杂志的本身含义，它已是一件奢侈品。 每一期的图片都是著名摄影师未曾发表或专为该刊物拍摄的作品，当然也包括他本人的作品。 
那么这本杂志究竟有多贵？ 最初它的价格是2500美元（约16000人民币）一本，而且每期全球仅供50本； 然后六期过后，Erik不仅没有降价，还把价格涨到了6500美元（约41000人民币）。 是的，你没看错，一本杂志的钱可以买一个爱马仕入门款的包包，重点是每一期仅限量10本！ 
可惜的是Erik在2013年停止了该杂志的发行。 理由是他厌倦了因为商业利益的不断妥协，只想在自己的色彩世界里自由撒野。 
他最为擅长的是时尚摄影，可他却并不喜欢强调穿着服装的名人与模特， 而是更注重表现服装设计线条、颜色及质料细节。 他甚至拍摄了一组《无脸》主题的照片，所有模特都是以背影出镜， 而每一件衣服都好像拥有独特的生命，在镜头下面熠熠生辉，令人一眼难忘。 
针对不同风格的服装，他都选用了不同的色彩背景，与服装本身呼应，更加衬托衣服的材质与精美细节。 美与时尚所关乎的不是脸庞，而是表达的态度与独特的风格。 在Erik看来，不应去模仿前人的拍摄手法，因为无论如何也无法去超越以前的摄影大师，而是应该创造这个时代里专属于自己的东西。 
而他在摄影前会去读艺术史，去寻找绘画与摄影之间的独特语言。 他会在照片上绘画，也会在摄影中运用电影的光影理念。 
他不拘泥于创作的手段与媒介，通常需要5到6周才能完成一个项目。 但是你永远无法想象他会带给你怎样的色彩冲击。
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