摄影要做的，是建立一个平行于现实的视觉现实通过相机的视框，柯特兹选择性地截取了这些有着某种内在联系的事物，并在自己的影像当中将其转化为一组视觉符号，最终结构成为一种完美的以方形画幅为界面的均衡视觉关系。
摄影的世界是经由人的眼睛观看、选择和重构的世界，它有一个形状明确的方形视框，它将客观事物及其无边的复杂关系最终转换成了一个崭新的方形的视觉现实。那么，这个由四条边线的方形视框构成的照片，如何有效地呈现现实事物处于时间流程中的空间关系？
尽管摄影已经在视觉可能性上摆脱了绘画附庸的尴尬地位，但是，如果照片仅仅是现实事物的真实呈现，那么它仍然没有摆脱这项技术发明的早期被看作是现实世界的简单复制的轻蔑和指责。摄影中的现实与我们经验着的现实世界，最终必须构成一种什么样的关系，它才可以被看作是一种独立于现实之外的艺术形式？
这些问题，今天看上去好象是一些非常学术化的问题，其实是摄影产生之后很长一段时间里摄影师们共同的现实焦虑。因为这些问题不解决，摄影就不能作为一种独立的艺术形式存在，摄影的独立品质和自在性就会受到持续的质疑，摄影从业者的身分及社会地位就非常可疑和尴尬。因此，在二十世纪初期，有不少摄影家就开始关注这些问题，只不过他们不是通过理论，而是从直觉经验的角度入手开始了解决这些问题的各种试验。
其中，同样出生于匈牙利的摄影家安德烈·柯特兹（Andre Kertesz1894－1985）和马丁·慕卡西（MartinMunkacsi1896-1963）影像实践为这些问题的解决提供了早期非常重要的答案。
以上为马丁·慕卡西作品 柯特兹：从“纯粹的实在”到“摄影的观看”安德烈·柯特兹生于布达佩斯，1912年商学院毕业后进了一所股票交易所工作。此时他已经是一位业余摄影发烧友。1914年他参军服役一年，战斗间隙，他拍了大量战友生活的照片。尽管这批图片在1918年匈牙利革命期间遗失大半，但从留存下来的部分照片可以看出，柯特兹这一时期的摄影，已经显露出他对动态事物如何转换成为二维平面的图像，并在这一方形的平面上获得秩序感有着强烈的敏感与高超的天赋。 1925年，柯特兹移居巴黎，并以新闻摄影记者的身份，为《观察》、《泰晤士报》、《柏林画报》等媒体提供图片。由此工作，他与当时在巴黎工作的摄影师包括罗伯特·卡帕、布列松、布拉塞等人过从甚密。 |
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