摄影是唯一能够在世界任何地方都被理解的语言。 ——布鲁诺·巴贝 马格南摄影师布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey），摄影史学家纳嘎尔称为“时空旅行者”。巴贝是1942年生于摩洛哥的一个法国人， 曾在瑞士沃韦的工艺美术学院学习摄影和平面艺术。 1961到1964年间，他拍摄了许多意大利人，将他们作为小型“戏剧世界”里的主角，力图抓取一个民族的精神。1960年代，他受瑞士《Editions Rencontre》 委托去欧洲和非洲国家报道，他也定期为Vogue提供照片。自1964年开始他与玛格南有了交集，在1968年成为正式会员。 布鲁诺·巴贝因其自由和谐的用色特征而闻名。在度过他童年12年的摩洛哥拍摄了最精彩的照片。他曾获得多个奖项包括法国“国家荣誉勋章”，到“海外新闻俱乐部奖”，和“密苏里大学报道摄影奖”。2016年巴贝被入选法兰西学院终身院士。 他的作品在世界各地展出，照片被不计其数的美术馆收藏。 巴贝与中国有着不解之缘，巴贝曾用柯达克罗姆反转片三次记录了中国的面貌，一次是在1973年，他跟随时任法国总统的乔治·让·雷蒙·蓬皮杜首次来到中国；另一次是时隔七年之后应Stern和GEO等西方杂志之邀进行专题报道。两千年后更是多次来华拍摄和参展。 
融入群众生活的“巴贝同志”（最右）
下乡的巴贝和好奇的群众
1973年9月，时任法国总统乔治·蓬皮杜对中国进行正式访问，布鲁诺·巴贝作为总统府认证的新闻记者加入了随行记者团，他用最喜爱的柯达克罗姆胶片记录了当时中国人的生活场景。巴贝也因此成为了第一个用彩色胶片拍摄中国的摄影师。从此之后，巴贝多次来到中国，足迹遍及北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地，用颜色的变化见证中国的发展历程。本书收录了巴贝自1973年以来在中国拍摄的三百余幅彩色照片，用纯粹的影像记录历史的演变。这些照片内容广泛，画面精致，极具历史价值和美学价值。 20世纪七八十年代，不论是中国摄影师还是外国摄影师，能用彩色胶卷拍摄中国人民普通生活的人极少。巴贝是第一个用彩色胶卷拍摄中国的玛格南摄影师。这本书唤醒了经历过那个时代却没有机会留下自己的彩色照片的人的回忆，也让一直以来只能从黑白照片中想象历史的人们有了更真切的感受。 巴贝是擅长运用色彩的大师，喜欢拍摄处在当地的文化氛围和自然环境中的人，他从在不同的场景中提炼出构图讲究、色彩和谐的画面。在拍摄时巴贝不带先入之见或偏见，以适当的距离和中立的角度观察这个国度和她的老百姓。 巴贝拍摄了天安门广场、虹桥机场参加迎宾活动的学生们，为巴贝题词作画的书法家画家，在故宫休息的游客，在街头推着小车卖冰棍的奶奶，在进行军事演练的士兵，在简易乒乓球台打球的儿童，在照相馆照婚纱照的新婚夫妇们等等，时间跨度46年，拍摄地点涉及二十多个城市，以颜色的变化展示中国改革开放以来的历史进程。 
被父亲放在自行车前杠上推着回家 
叼着烟的剃头师傅 
公园里 
戏水乐园 
在学校里下着跳棋 
“做头发”还是件值得围观的大事 
最怕去少年宫学琴 
就地取材打乒乓球 
这样逛乐山大佛的…… 1980年在成都，巴贝拍到了经典的中国红，就是唐朝诗人杜甫的草堂里一千多年前留下来的红墙。杜甫的诗是法国前总统希拉克最爱吟咏的中国诗，1999年他在巴黎接待中国领导人时，引用了杜甫的《客至》：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。” 事实上，这个时空旅行者几乎跑遍了整个中国：从杂技团表演者到川剧演员，从上海音乐学院的琵琶学生和小提琴手到深圳的吉他手、滑板爱好者，从桂林漓江用鸬鹚捕鱼的渔民到长江上的纤夫，从四川美术学院的雕塑系到传统水墨书法家，从世博会的红色李小龙当代艺术雕像到内蒙古沙漠中身穿白色运动服练瑜伽的女演员，从成都的茶馆到青岛啤酒节的霓虹灯电子派对狂欢者，从桂林乡间的送葬队伍到喀什的阿巴和加麻扎墓的红土——巴贝在往返中国的时空旅程中累积的令人印象深刻的收获，都是他自己持续专注的成果。他在按下快门之前的自我克制和对光圈速度的优先选择是基于他对观看和感受的敏锐渴望。 | 
