杰瑞·尤斯曼与玛姬·泰勒，这对大师夫妇通过摄影的方式，娴熟地运用他们各自的暗房和数码技巧，揭示了人类潜意识之中的深层奥秘。 它们着眼于探索，而不注重逻辑，甚至他们公然否认逻辑。他们执迷于表现戏剧性，以及形式上彻底的出类拔萃。他们用虚构道出了有关世界的真实。 很显然，这些奇特的影像超越了任何时代和历史的局限，它们是对人类自身生存意义的终极关照，也是对“真实”的真实再现。 
杰瑞·尤斯曼的摄影蒙太奇作品，已然成为摄影图像制作的先驱，久负盛名广为流传。本期我们就先来欣赏杰瑞·尤斯曼的作品。 
杰瑞·尤斯曼 美国当代摄影大师，1934年出生于底特律，是20世纪60年代在美国占主流地位的“非纪实”类摄影的先锋，大不列颠皇家摄影学会会员，摄影教育国学会创始人，摄影之友的前理事。 在过去的30年里，尤斯曼的作品在美国及世界各地做过100多场展览，摄影作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、苏格兰国家博物馆、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆等单位永久收藏。 
尤斯曼擅长于暗房特技制作，通过多种手段将不同底片上的影像叠合在一张画面上，其作品的题材主要有岩石、树、人像和支离破碎的风景，从而产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果。这些荒诞的超现实景观，并非毫无根据，而是来源于杰瑞·尤斯曼多年的生活感受，这感受多数是他的想象与梦境，也以此来折射现代生活内在的本质。 
观赏杰瑞·尤斯曼的作品时，常常会进入一个思维放空的状态，而此时闯入我们思维中的，是那照片背后的强大力量，这种力量源于杰瑞·尤斯曼对作品的把控，黑色富有仪式感的作品背景以及丰富的黑白影纹都使得他的作品充满了潜在的宗教仪式感。 
纷乱的树枝、干枯的古树、或是一片唯美树叶，这一切日常中的树木都在他的暗房中再次焕发出生命的光彩，他用树枝编制梦，用树叶为梦筑巢。尤斯曼运用独特的暗房特技，将这一切变得超乎想象。并非所有超现实的影像作品都像杰瑞· 尤斯曼的作品一样成熟大气，尤斯曼的作品之所以能被世界认可，也是源于他注入在作品中的主题—信仰。 
他摄影风格正如他在自白中所说的：“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。” 
在电脑图像普及的时代，尤斯曼依旧不改初衷，固执地采用传统的暗房技巧制作他天马行空的影像。他反对随意的影像消费，尤斯曼的每一幅画面都经过他认真的反复思考，尤斯曼试图通过手工制作的返朴归真唤醒现代人的悟性，让人们为思维的想象力震惊，而不仅仅是依赖技术的合成。 
他也可能更相信自己对这个世界的认识，试图通过一贯的风格保持人们对他的信任，让他的崇拜者依旧热情不减。尤斯曼正是以他独特的方法在寻求一种“仪式”，正是在这样的寻求过程中，他一次又一次地发现了自我...... | 
