上学时学习艺术理论的时候，我记忆里存下了很多哲学家、艺术家把音乐和建筑做出的类比，比如歌德：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。” 
挺好理解的，因为在“古典音乐”还是“音乐代名词”的时代里，严谨的结构对音乐来说至关重要，古典作曲家就是在人的想象中构筑空间的建筑师。 而今天要介绍的这位艺术家把舞蹈和建筑做类比，衍生出了一种奇特的表演艺术，他被称为第一个从建筑中寻找灵感、变革了舞蹈形式的艺术家。 Willi Dorner 来自奥地利，是活跃在欧洲现代舞领域的一位舞蹈大师，在舞台、剧场工作了多年之后，他发现这个环境开始对他的想象力产生禁锢。 舞蹈演员在跳舞的时候，身体需要做怎样的动作，要么受前人启发，要么受自己情感的驱使，现代舞之所以以“自由”著称，是因为强调后者。 但在 Willi Dorner 的眼里，就凭现代舞仍然需要在舞台上表演这一点，就达不到他眼中的“自由”。 他觉得舞蹈演员应该去大街上、或者其他与日常生活有关的空间里表演。 这个想法成就了他的代表作《城市空间中的身体》，他曾把这个作品带到了全世界80多个城市。 “刚到达一个城市时，我通常先了解这个城市里的热门地点是什么，然后去参观它们、寻找灵感。 但有时也会找一些隐藏起来的小街小巷，通过在这些地方表演，来让居民们注意到这些在日常生活中被他们忽略了的空间。” 因为舞台是不受限制的，观众是随机的，这种没有预设的互动关系、观演关系，才是他眼中的自由。 
他作品中的舞蹈演员，都是表演发生的几天前从网上征集来的，他们身穿彩色运动服，不能露面。 毕竟这个作品与人的身份无关，主要是通过舞蹈演员们的肢体动作，让人们重新注意到建筑的美。 在他看来，建筑与生活联系得太紧密了，人们常常忘记其实可以停下来，用艺术的眼光来欣赏建筑。 而且在 Willi Dorner 的作品里，舞蹈演员们表演的并不是传统意义里的舞蹈，而是一系列奇怪的肢体动作。 
对于这些肢体动作的解释，他有一套关于建筑和舞蹈的理论。举个例子，如果一个个子很高的人要穿过一扇很矮的门，他必须要低头。 把低头的这个肢体动作，看作舞蹈，它便是一种与环境、建筑发生了互动关系的舞蹈，而不是凭空而来。 “建筑师就像编舞一样，他们为我们决定了身体应该如何移动、移动到哪里。” 这样的表演，便是把建筑与舞蹈进行了融合，路过的人们在被这些奇怪姿势吸引的同时，也会注意到平时被忽略的这些建筑空间。 | 
