40年代美国最负盛名的女性艺术家之一

芭芭拉·摩根（Barbara Morgan，1900—1992）是上个世纪40年代美国最负盛名的女性艺术家之一，尤其她在美术和摄影的多重领域中的贡献，以及在摄影中的多种题材上的拍摄成就，得到了摄影史乃至艺术史的公认。在摄影领域中，芭芭拉·摩根拍摄的那些舞蹈演员和儿童照片，为她赢得了最大的声誉。同时，她也在剪辑摄影和抽象图像上进行了广泛的实践，表现出她对旋律、动作及动态的浓厚兴趣，并且将艺术天赋融会贯通其中。

摩根拍摄的玛莎·格拉汉姆的舞蹈照片，于1941年以画册形式出版，获得美国艺术学院的书画奖。其中她所拍摄的玛莎·格拉汉姆舞蹈中最为著名的一幅，就是《玛莎·格拉汉姆》（1940）——几乎每一部摄影史都会提到这幅名作。画面上的格拉汉姆被定格在舞蹈动作的高潮，翩翩的衣裙如同扇面般展开，然而舞蹈家本人却如同进入了梦幻的状态，沉浸在艺术的神秘之中（下图）。摄影家巧妙地将动感的舞蹈和静态的人生哲理思考结合在一起，在充分发挥了艺术的想象力之后，使舞蹈摄影产生了从所未有的独特魅力，让人击节称奇。

这里，我们再来听听摩根自己是怎么说的：“最初，我追寻的是那种‘瞬间的燃烧’，也就是当精神能量与身体的动作达到完美的和谐统一的颠峰时刻。怎样才能把它表现在底片上？舞蹈演员的表演与摄影对它的表现之间会有一段‘真空时刻’，这很难跨越。……在这样一张‘冠冕堂皇’的、静止的、小小的长方形纸片上，怎样才能表现出那被某种情感所推动的、有如雕塑般的人体的幻想？怎样才能表现出那以某种特定的节奏穿越令人信服的、难忘的、美丽空间的舞动？为了得到一张好的照片，可能得丢掉无数张坏的照片。”

的确，在丢掉了无数张坏照片之后，摩根终于找到了舞蹈者的灵魂，并且将其大气地定格在画面中。当然，这样的过程是异常艰难的，也正如摄影家所说：“舞蹈摄影中最难的、但也是最具创造性和激动人心的部分并不仅仅是画面的最终结果——朝着‘这张画面究竟应该怎样’的概念的摸索和修整。当一个人观看这些有韵律的舞动时，是一个紧接着一个的动态，它们会融入到人的一种记忆中——所以舞蹈的这种记忆并不完全是由舞蹈的真实瞬间所组成的。因此，为了表达出舞蹈真正的本质，或者是一位舞者真正的功力，必须进行一种转换，才能使‘瞬间’的舞蹈变成‘永恒’的照片。”

那么，其中又有什么诀窍呢？也许摩根的回答让你失望了，她很轻松地说：“对此，我并没有什么公式。”艺术家的天赋，也许早就决定了一切。

这以后，摩根到克里特岛、希腊、西班牙、意大利、法国和英国做了一次考古旅行。1970年，摩根被选为费拉德尔菲亚艺术博物馆馆士。1975年，她获得美国国家艺术基金会的一笔捐赠，并参加了旧金山艺术博物馆举办的“女性摄影”展览。1978年，马凯特大学授予她美术名誉博士学位。鉴于她的艺术成就，《光圈》杂志在1964年出版了一本讨论她作品的专著，摩根与摩根出版社还于1972年出版了一本专著：《芭芭拉·摩根》。

还是在1940年的那篇短文的结尾，摩根已经将舞蹈摄影上升到了一个常人难以企及的高度：“最后我想说，我对当代舞蹈演员的拍摄，是把他们作为必须被保存下来的美国人的有机组成部分；