《摄影创作，绝对的个体劳动》

《摄影创作，绝对的个体劳动》

    我真为摄影艺术耽心，达到揪心的田地。

    任何艺术的创作，都是个体劳作：
    作家写作是也，
    音乐家作曲是也
    画家绘丹青是也，
    ……

    唯独摄影艺术超常规地大起大哄，群起而作。“集体创作”之风久兴不衰，动辄搞什么大型“活动”，“某某节”。百人、千人会聚一堂搞哄动效应，无数“长枪短炮”对准一个目标，快门响成一片，胶卷堆积成山。某个“集体创作”活动，摄影家们蜂集在一座桥上下，几百号人对着江中的帆船，不管角度，不论光线，不讲构图，你按快门我亦按快门。事后见到纪录这场面的照片，着实让人感到“宏伟”、“气派”，几百门“长枪短炮”，颇有百万雄师过大江之势。天知道这是一种什么艺术创作？在这群人中，初学者可以原谅 , 而一些天天高喊“抓拍至上”的摄影家也情不由衷地加入到如此“摆拍”的行列之中，还不时地误导良家子弟。而后，从彩扩部机器出来的片子，大同小异，千篇一律，此景实不乐观。如果摄影仅仅如此，不如金盆洗手，省些力气与费用。
    一方面摄影人大有愤愤不平，忌讳至今仍有不承认摄影是门艺术的思潮存在，而另一方面自己又在为摄影艺术的存在与发展大开倒车，给人以话柄。
    “集体创作”对摄影来讲已不是什么新鲜事了，在“集体创作”中获“利”者有，这便是“集体创作”之风得以滋长的病灶。有的人为什么偏爱“集体创作”？是因为在活动中，可利用“它山之石”——众人的慧眼与智力为自己的“创作”找到“源泉”。甚至在拍摄时连快门速度、曝光量都得向他人打听，通过观看别人架好的相机的取景方位，效法起来如此轻松，别人按快门，他亦按快门，只是回来时冲洗勤快一些，提前投了稿，竟捷足先登榜上有名，而其他人如出一辙的片子，只好束之高阁。据讲有一帮摄影爱好者同行去拍梯田风光，运气很好，云雾与阳光都到位，必定出好片子。大家拍的几乎一样，其中一位告诉大家先别急送稿，放大后大家交流一下，而他自己却急急地投了稿，中了大奖，别人却因此误了截稿日期，弄得不欢而散，耿耿于怀。
也有人宁花血本，热衷于陪名人名家去搞“创作” ， 车前马后，拾些遗食，此状悲矣。
    创作是一种手段，是摄影家对事物、人、景等的直观感受产生的一种冲动，是大脑中长期沉淀的艺术修养以现场的一种发挥。作品的诞生，绝对是个人艺术涵养与洞察力的结晶。我们说为了安全起见，结伴而行搞创作是可取的，但到了目的地，一定要分散，独立思考，独立创作。
    我们有不少的人把这“集体创作”的“老调子”视为法宝，时不时地组织“大兵团作战”活动。扪心自问，凡参加过这类活动的人，收获究竟有多少？在成堆的同类同样的，几乎如同复印的照片前，不感到失落与危机？这种“大兵团作战”活动充其量除了炫耀器材和为了报道时留下“辉煌”的数据外，亦顶多表示摄影的存在，仅仅的“存在”。而其结果是人们对摄影艺术创作的失望与冷眼。即使通过一次大规模的集体创作活动，在这一范围中评出一些奖，可作为评委，能平静与自信？这些获奖的作品究竟有多少生命力？离开人民的需求是远还是近？面对这种现象，我们该冷静下来，深思一番了。该给“集体创作”泼一大盆冷水的时候了。为什么我们老是在一条道上反复地踏着自己的旧辙？
    鲁迅先生曾讲过：“凡在老旧的调子，一个有一个的时候，是都应该唱完的。凡有良心，有觉悟的人，到一个时候，自然知道老调子不该再唱，将它抛弃。但是，一般以自己为中心的人们，却决不肯以民众为主体，而专自己的便利，总是三翻四复地唱不完，于是自己的调子固然唱不完，而国家却已被唱完了。”（《集外集拾遗》1927年《鲁迅全集》第七卷423页）
    诚然，不定期地组织一些集体活动，并非没有必要，特别是摄影组织机构，有着不可轻视的义务。但我们活动的重点应放在个体创作后的再创作，讨论、研究、探索创作的新路子，观摩交流作品，取长补短，开拓思路，人再多些亦无妨。而摄影的创作过程是地地道道的“个体劳动”，和任何艺术门类没有质的区别。
    浏览著名摄影家的传世佳作，几乎无一是通过“集体创作”的结果，亚当斯、郎静山、黄翔、解海龙和那些获荷赛巨奖的作者等，他们的作品都是在个体劳作，独立观察，独立思考中产生，凝聚个人的心血。
    而今，似乎拥有相机的人便是“摄影家”已成为现实，“摄影家”之多是吉尼斯之最。但既然别人称您为“摄影家”，自己又感到受之无愧，就应拿出真本领，真功夫，去伪存真，丢掉花架子，扎扎实实的创作出让百姓喜闻乐见的作品来，为摄影事业真正的繁荣与发展作出应有的贡献。


    摄影，入门容易，背起相机就是摄影家；
    摄影，学精极难，成摄影家未必出作品；
    摄影是一门综合性的艺术，需要强大的知识群作后盾；
    摄影如“金字塔”，基盘很大。真正攀到顶峰的人却很少，很少。