-加拿大人像摄影师克劳德-
克劳德（Gauthier）先生，加拿大蒙特利尔的专业人像摄影师，《城市之声》杂志摄影部主任。多年来，他的许多作品在世界有影响的杂志和加拿大的画廊出版及展出。
克劳德先生的大部分作品是在摄影棚创作完成的。对于摄影棚里的创作，他认为：每一次必须重新设计，这就要有持续不断的灵感。
克劳德先生的摄影棚只有黑白两个背景。因此，他的模特一般总是从一种背景转换到另外一种背景，这样可以达到转换空间的效果。同样，也可以改变模特的心情和情绪。刚开始拍摄他通常选择白色的背景，因为在这样的环境下创作最为简单，而且十分适合一组初级阶段的创作。然后，随着摄影创作的持续，当克劳德先生预感到结果会相当令人鼓舞的时候，他会让被摄者转换到黑色的背景下进行创作。他说，这种转换可以为影像增加戏剧性的效果。
克劳德先生的摄影对象主要是话剧演员、舞蹈家、马戏团演员以及舞台剧演员，他们都赞同他对于摄影创作的一种理念那是一种超越现实的灵感，升华到具体的影像，以达到用鲜活、原创的视觉形式来表现人的灵魂。这就要求他与模特之间必须互相探究。在创作之初，他要花一定的时间同模特们讲述他的创作。作品的创作是分阶段进行的，起初是试拍阶段，然后进一步发展，并进行创新。对克劳德先生来说，摄影创作是“来自于一次次的面谈”，因此他要投入大量的时间，同模特们建立起一种真正意义上的协作关系。
摄影棚里的工作通常需要多次长达数小时的拍摄过程。“每一次的拍摄工作都是一个渐入佳境的过程”，克劳德先生承认：“两小时的创作，较好的作品都在临近结束的时候才会出现。”他鼓励模特们参与整个创作过程。每位模特的个性都是摄影创作所要考虑的因素，这就要求他们以各种不同的方式参与创作，以达到最终的目标。此外，由于模特们来自不同的种族，具有不同的文化背景，这又使得每位模特的独特性更加丰富多彩。模特们常常需要鼓励使用能够反映其生活的用品或道具：如演员的面具，空中飞人手中的一根绳子，杂技演员的一个火苗，等等。那些不用道具的模特则利用其肢体语言来表现，比如通过他们的手势、发型或者胳膊来表现。在克劳德先生的许多作品中，手都是扮演着极为重要的角色。
此外，克劳德先生还格外追求模特眼中凝视的目光。眼（神）睛必须强有力。目光投于影像的中心，但并不一定总是朝上或者位于照片的中心。所表现出的眼神可能是犹豫的、躲闪的、迂回的、受惊的、甚至掩饰的。在他的一些照片中，目光有时是一条线或者某个物品的延伸，而在他另一些作品中，它则试图引诱或者给人意外的感受。为了突出眼睛，他不惜遮掩其周遭的一切。即使部分被挡，眼睛总是赋予目光的力度。对克劳德先生而言，人像并不局限于人的面孔，它有时包括胸膛、躯干甚至整个身体。克劳德先生认为，在人的脸上，应该寻求一种表情，一种存在；在人的身体上，要找到一种态度，一个舞台或者一个城市的外观。同时让他机会创造动感，抑或是运动的幻觉。通过此种方式，身着红色马甲、绿色长裤的金发男子看上去坐得四平八稳，而在拍摄中他却身处半空之中。在克劳德的眼中，身体蕴含着力量与微妙。他在一些人像摄影作品中，身体取代了目光。模特的身体以各异的姿势扭曲，甚至达到了让人难易承受的程度。这些作品需要我们停下来，仔细观察我们平素不曾留意的角度和姿势。 | 
