国外流派--垃圾箱画派

·垃圾箱画派

美国20世纪初反学院派的画派。又称八人派,包括R.亨利﹑C.B.卢克斯﹑W.格拉肯斯﹑J.F.斯隆﹑E.希恩﹑A.B.戴维斯﹑M.B.普伦德加斯特﹑E.劳森。

    他们都是写实的画家。1905年,前4位青年画家以年长的亨利为首组成亨利派。

    亨利是一个教师,他鼓励大家从报刊画家转变为油画家,观察周围生活,并向17世纪现实主义大师D.委拉斯贵支﹑F.哈尔斯﹑伦勃朗,以及他们的现代继承人F.de戈雅﹑H.杜米埃﹑E.马奈学习。主张描绘现代城市生活,先画费城,后画纽约。

    他们以真挚﹑热情﹑幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义。他们早斯的作品色彩灰暗,以灰﹑棕﹑黑色为主。

    为了反对学院派独霸艺坛并争取独立的艺术,亨利派跟浪漫主义画家戴维斯﹑现代主义先锋普伦德加斯特﹑印象主义画家劳森于1908年组成了八人派,并在该年2月3日举办了八名独立画家作品展览,轰动整个美国。

    由于他们爱画贫穷﹑肮脏的城市,所以被讥讽为垃圾箱画派；但这样却使他们闻名于世,作品销售额达4万美元；宾夕法尼亚美术学院与美国另外8个城市的艺术机构纷纷请这个画派的画家去展出他们的作品。他们的写实主义被称为城市写实主义。亨利和斯隆趁机在西35号街一座大厦里租下许多大房间,举办独立画展。任何一位按规定付款的画家,均可展出作品。此后八人画展不再举行,但是它的成员,尤期是亨利﹑戴维斯﹑斯隆﹑格拉肯斯都成为独立艺术的领袖。他们和其它画家一起于1913年举办了军械库展览会,并于1917年创办了独立艺术家协会。

·最少派艺术

20世纪50年代以美国为中心的美术流派。最少派艺术源出于抽象表现主义,属于抽象表现主义的直接后裔。最少派艺术家力图将造型语言精练化﹑纯粹化,将抽象表现主义绘画中依然存在的图式﹑形象或空间按M.杜桑“减少﹑减少﹑再减少”的原则进行处理,画面减少到最基本的几何形,色彩精纯到最起码的原色,空间压缩到最低限的二维形式。经过这样极端化后的画面,提供人们的反祗是纯粹的视觉刺激和心理震荡,因此又被称作A﹑B﹑C艺术。

    最少派艺术一词最早出现于1929年,由侨居德国的俄国画家D.布尔留克为J.格雷厄姆的个人画展目录写的文字说明中提出来,他指出:“最少意即最简捷的操作；……最少绘画即是绘画本身”。后来这一名词相继在美术评论文章和展览会上出现,英国批评家E.露西-史密斯在《最少艺术》一文中提出了最少艺术的两个含义:?；艺术作品的初级形式(单色画)；?；艺术家有意追求的简单形式。但真正使用“mininallism”专指美术流派是在50年代中期,主要指美国的最少派。最少派艺术的先驱者通常认为是抽象表现主义的成员,如Y.克莱因﹑B.纽曼；重要的画家有M.路易斯﹑B.弗兰肯塞勒﹑J.扬格曼；雕塑家有T.史密斯﹑R.莫里斯﹑D.贾德。

·纽约画派

美国现代绘画流派。也称抽象表现主义﹑塔希主义﹑纽约画派。20世纪40年代中期出现在纽约,50年代风靡美国画坛并波及欧洲。代表画家有J.波洛克﹑W.德；库宁﹑F.克兰等人。行动绘画的名称来自美国评论家H.罗森伯格,1952年他评论这种风格时第一次使用了这个词。波洛克是这个画派的创始人和首领。他的作画方式和一般绘画不同,1945～1946年间,他开始把画布铺在地板上,然后把颜料洒滴在画布上。他摒弃了画家所必需的工具,诸如画架﹑调色板﹑画笔等,而用枝条﹑泥铲﹑刀子和滴漏颜料,或掺沙的碎玻璃和其它不同的物质而做浓厚的涂抹。他用“滴”彩的方法来寻找新的线条和节奏,开创了“满幅画”的构图,没有什么焦点透视关系。画面上,祗是线和色彩的相互重叠和渗透,是对传统绘画的“破坏”,追求一种偶然的效果。克兰作画用漆墙的排刷,以黑色为主在画布上大力挥洒,笔力有雷霆万钧之势,偶然有不经意的点滴飞溅而出或向下淌流,用以表现作画时的情绪和速度。 [FS:PAGE]

    西方美术史论家认为:行动绘画与中国画的泼墨方式相通,画面上的效果比较接近中国书法艺术的趣味和美感。

·偶发艺术

   流行于20世纪60年代的美术流派。以表现偶发性的事件或不期而致的机遇为手段,重现人的行为过程,昭示人的本能反应。Happening一词原是美国拉特格大学《人类学家》杂志的一个栏目标题,1959年A.卡普罗遂用来描述一种艺术创作状态,60年代则用来专指这一美术现象。卡普罗认为,偶发艺术的概念是与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖的新艺术形式,是拼帖艺术和环境艺术的继续和发展。所不同的是拼贴艺术和环境艺术都与物质形态和作品陈列方式相关,而偶发艺术重活动的机遇性,艺术的创造活动在于即兴发挥,表现方式主要是自发的无具体情节和环境的戏剧性事件。

    偶发艺术首先发生在美国,代表人物是作曲家J.凯奇和卡普罗,在他们的周围,主要的偶发艺术家有J.戴恩﹑C.奥尔登伯格﹑R.劳森伯格﹑R.利希滕斯坦﹑R.格鲁姆斯﹑R.惠特曼﹑G.乔治。这些艺术家或者以音乐伴奏形式进行表演,或者以情景对话的方式完成作品。

    继美国偶发艺术之后,欧洲和日本也出现了偶发艺术运动,日本以Gutai社为代表,欧洲有Fluxus派等组织,J.博伊于斯是欧洲偶发艺术的代表。对于偶发艺术,西方评论界褒贬不一,公众大多表示不理解,用汉堡非规范美学家B.布罗克的话说,偶发艺术仅是一台制造各种矛盾冲突的机器。

·硬边艺术

  抽象主义绘画的一个派系,产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造型,推出一种新的风格与之抗衡。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果,代之以重视色相对比和平面感的大块色面。首先于1959年使用硬边艺术这个名称的是美国评论家J.兰纳。1960年,评论家L.阿拉韦指出,硬边艺术不同于几何抽象主义,它采用的几何形体比较少,画的表面光滑而纯凈,整个画面自成一个单元,形体似乎要扩展到画面之外,色彩也限制在二三个色调内,前景与背景之间没有区别。被认为硬边艺术的代表人物是J.艾伯斯﹑B.纽曼﹑A.莱因哈特﹑K.诺兰与F.斯特拉等。艾伯斯是这一风格的先驱者。纽曼与莱因哈特在50年代中期推出与抽象表现主义相异的风格,用平涂的大块色面构成画面。纽曼用红色平涂画面,同时以一两条彩带作垂直和水平的分割。莱因哈特爱用长方形组成画面,色调比较单纯。诺兰尝试把色彩直接染进画布,使颜料牢固地与画布结合为一体,并以相同的一个形作连续的重复。这种画法不留笔触,画面产生光滑﹑透明的色面效果。斯特拉运用不同于一般长方形或正方形的成型画布,这种画布与画面造形配合一体,呈V字形﹑圆形和其它不规则的几何形。这种画布厚度大,不需外框,挂在墙上时整幅画突出,产生一种浮雕的效果。由于这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。

·大地艺术 

极少主义雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们向画廊之外寻求艺术发展新的可能性。但是这些置于城市环境中的极少主义雕塑常常被看作是城市雕塑，因有美化功能而具功用性，这并不是具有探索精神的艺术家们所要寻找的。于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品，回到艺术本身的思想方向，同时也是对当时流行的波普艺术的反动。这批艺术家主要来自英国和美国北部，其中著名的有克里斯托（Christo）和妻子让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long）。他们在自然环境中制造巨大的雕塑，雕塑成了自然本身；或者展览他们长途跋涉留下的图片和文字记录。除了个别作品，他们的作品常常是在远离人烟的沙漠或荒地。作品的寿命是短暂的，渐渐地被风雨破坏，保存下来的作品（其实应该称作作品的纪录）常常是设计草图、图片和电影胶片。作品本身只能被一小部分人，甚至只是艺术家本人看到。 [FS:PAGE]

    大地艺术可以在古代找到先例。埃及金字塔、古代亚述和巴比伦的金字形神塔、法国布列塔尼（Brittany）和英格兰的坟墓和巨石阵、Nazca Peru的具有几何形的巨大抽象图形、印第安人的沙画，都对艺术家们产生了强烈的冲击。他们厌倦了现代主义的影响而从原始中寻求新的刺激。大地艺术是艺术家们摆脱传统绘画和雕塑的一种表现，它同时也是一种对古代经验的回归。在这个意义上，大地艺术也是20世纪普遍的”原始主义”趋势的一部分。

·照相写实主义

20世纪70年代兴起于美国的艺术流派,又名超级写实主义。其主要特征是利用摄影成果做客观﹑逼真的描绘。R.马丁在1974年的超级写实主义展览的目录中写道:“超级写实主义把人置于照相机的视线下,很客观地把物体的影象呈现出来。”这些画家先制作平面的(两度空间的)照片形象,然后再把这两度平面的形象移植到画布上来。照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念,认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的,是一种主观的写实或人文的现实,为观众了解的可能性较小,而不含主观感情﹑用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映,则能为更多的群众所了解,传达的范围也就更普遍。因此,照相写实主义的作品使人感到严峻﹑冷漠,有自然主义的味道。但作为美术运动,照相写实主义也含有积极的因素:利用照相机拍摄照片,可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5～10倍,改变日常事物的呎吋,造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外,具有严峻和冷漠感的形象,能传达出当代西方社会人与人之间的疏远﹑冷漠和无人情味,并且为商业广告开辟出一条新的途径。

罗中立  《父亲》

    在美国最有声誉的照相写实主义画家是R.皮尔斯坦﹑R.戈因斯﹑R.埃斯蒂斯﹑C.克洛斯﹑R.科廷厄姆﹑C.贝尔和T.布莱克韦尔等。在雕刻家中,J.安德烈亚和D.汉森最为有名。华裔美国画家姚庆章属于这一派中的年轻一代。照相写实主义风格对苏联和中国当代绘画也有影响。罗中立的名作《父亲》,在风格上受到照相写实主义的启发。

·新表现主义 

 20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮,它的苗头最初出现在联邦德国。1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画,它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。1981年秋,5位联邦德国画家在纽约举行展览,对美国艺术界震动很大,在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮,被称为新表现主义。新表现主义之所以对美国画家有吸引力,是因为在60年代后期,现代派思潮开始进入沉寂阶段,70年代已经没有原先前卫派的锋芒,新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上,参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言,吸收了50年代以来一些流派的手法,使现代艺术具有新的反叛精神。新表现主义的表现手法是抽象表现主义的,它采用了色面绘画的色面层次组织,也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有具体的题材内容,追求自由表现﹑自由联想,强调感情的率直﹑天真。从某种意义上说,新表现主义的出现是对美国60～70年代中缺乏感情的冷漠表现的反拨。在德国新表现主义画家中最有名的是G.巴泽利茨,他的色彩鲜明,追求笔触的自由表现,常在画面上出现头朝下的人物形象；A.R.彭克是从民主德国移居到联邦德国的画家,用鲜明的色调表达内心的感情,在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣；S.波尔克,把表现主义与波普手法相结合,并赋予诙谐﹑幽默的趣味,作品融绘画﹑雕塑于一体；J.伊门多夫在细节的写实,在整体上追求虚幻效果；A.基费尔有时在照片上驰骋想象,有时把油画﹑木刻等多种技法结合起来,造成壮阔的景色；M.吕佩尔茨似受P.毕加索等人的影响,创造超现实的意境和讲究笔触趣味。在美国的新表现主义画家群中,D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。 [FS:PAGE]

·尼德兰画派

尼德兰画派　15世纪尼德兰绘画的重要成就在祭坛画和独幅木板画上。在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到欢迎。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。R.康平和Ｊ.凡·爱克是尼德兰画派的主要奠基人。康平的艺术具有明显的市民文化特征，其风格的形成则受细密画、民间艺术和图尔奈雕刻学派的影响。康平的作品曾给予凡·爱克兄弟以影响。在尼德兰绘画新风格的建立中,J.凡·爱克起的作用最为突出。他是从人文主义的角度来描绘世界的最有代表性的画家。他力求表现出世界的整体性、丰富性和多样性。在创作中，除了重视对人物性格的刻画外，还在造型问题上，对光和色的表现和空间构成的问题给予特别的注意。他不仅对油画方法作了重要改进，而且在肖像画、风俗画、风景画方面都有所成就。尼德兰画家们没有写出艺术理论方面的论著。他留在画框上的“尽我所能”的题字，是对于尼德兰画家们共同服膺的治艺精神的一个很好的概括。继Ｊ.凡·爱克之后,成为布鲁日首要画家的P.赫里斯特斯可能是他的学生。 赫里斯特斯未能全面发扬Ｊ.凡·爱克的艺术传统，但在传播经过改进的油画方法上曾起过一定作用。

    R.van der 韦登是15世纪中期有较大影响的画家。他的早期作品接近他的老师康平，善于用戏剧性的构图，明确地勾画出姿态和手势表现人物的情感。《下十字架》（约1435，马德里，普拉多美术馆）是他的早期重要作品。1450年，韦登曾去意大利,颇受重视；晚年作品,色彩渐趋柔和，人物姿态处理较为含蓄，失去早期的严峻力量。尼德兰画风在国外的传播，颇得力于韦登的活动。

·巴黎派 

在20世纪的20、30年代，巴黎成为世界艺术家淘金之地，先是在巴黎的蒙马特高地，而后在蒙巴纳斯地区，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国．以至日本、中国的外乡移民画家，他们并不卷入当时频繁变幻的现代美术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求，人们称他们为“巴黎派”，但他们实际上并没有一个统一的艺术观念，他们中的许多名字如莫迪里阿尼、 夏加尔、苏汀、基斯林、帕斯金等已经与“巴黎派”一同永久地进入了美术史。

·尼德兰美术

 文艺复兴时期的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部地区。地理位置优越，手工业、商业繁荣。与南方的意大利同为当时欧洲两个最先进的地区。尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，又受意大利先进的人文主义思想影响。同时由于资本主义经济的发达，使得画家受此影响而把目光转向世俗生活和周围环境。这使得尼德兰美术具有自己的特点：第一，初期绘画有比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆、板滞。第二，受资本主义生活方式的影响，初期以后描写现实主义世俗生活绘画渐渐增多，最终形成尼德兰风格画和早期团体肖像画。第三，出现摹仿意大利艺术风格的“罗马派”。16世纪60年代以后，以“破坏圣像运动”为主要表现的资产阶级革命持续了几十年，这实际上是反对西班牙的封建统治。这一时期出现了伟大的现实主义画家彼得、勃鲁盖尔，奠定了尼德兰画派的奠基人是罗伯特、康宾和扬·凡·埃克。后期的是吉罗姆·包西和彼得·勃鲁盖尔。

     尼德兰雕刻遗存较少，多属尼德兰早期文艺复兴时的艺术家继承歌特式传统并发挥其现实主义因素而创作的雕刻品。代表人物克劳斯·斯留特尔，代表作品是《摩西井》。

·巡回展览画派 

19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”。代表人物有列宾等。巡回展览画派是19世纪末至20世纪初俄国一批批判现实主义画家克拉姆克依、列宾、苏里柯夫，希施金、列维坦等组成的进步艺术团体。他们通过在各大城市举行的巡回展览，来推动和宣扬其绘画艺术作品。   [FS:PAGE]

    希施金（1832-1898）是巡回展览画派的代表人物之一，他求学于彼得堡美术学院，曾到德国与瑞士游学，作品洋溢着爱国主义精神和对大自然的无比热爱。希施金擅长画森林景象、他画笔下的森林很少描写人的活动，但并不让人感到森林的冷寞，相反，充满了浓郁的生活气息。《造船用材林》是他最著名的作品之一，也是描写他故乡爱拉布尼近郊风景的最后杰作。作品运用现实主义手法表现了俄罗斯的富饶和沉美。当面对这幅作品时，森林中的幽静而富有生机的气息好像迎面而来，人们仿佛走进了极具诗意的大自然，呼吸着带有闪光的晶莹、潮湿空气，闻着那阵阵清香，而耳旁环绕着凝重的松涛声——那是大自然歌颂生命的幽幽合声。克拉姆斯克依在评论希施金在俄国美术史上的地位时，说他是“俄国风景画发展上的一个独立学派，一个里程碑式的人物。”

·奥地利画派

  奥地利画派,有时简称维也纳幻想派。第二次世界大战后,在维也纳美术学校的A.P.居特斯洛门下学习并开始创作的R.豪斯纳﹑W.胡特尔﹑A.勒姆登﹑E.富克斯,形成了一种新的表现样式--幻想现实主义。他们继承超现实主义传统,但始终选择具象的道路,通过华丽的色彩和精密的描绘技法,创造出文学性极强的绘画世界。总体上,他们显示出对意识下领域的强烈憧憬,以沉郁的幻想和启示录式的幻觉为特征。这个画派出现许多后继者,60年代以后,在国际上受到重视。

·稚拙艺术 

亨利·卢梭（Rousseau Henri）《猩猩和热带雨林》1910 巴黎 架上油画 长130cm 宽163cm

    画面中，两只黑猩猩在树上荡秋千，其它的猩猩坐在空想的热带雨林里的小溪边，画面颜色丰富而有秩序。这种装饰性和线性风格和透视感的缺乏源于图解式艺术，也反映了卢梭作为职业艺术家的偶发性工作。

    卢梭，1844年出生于巴黎。作为稚拙艺术或者说原始主义艺术的代表，他对先锋艺术作出了非凡的贡献。他的图解式风格深深影响了60年代的波普艺术。然而，他的稚拙图象在最初却遭到了艺术界的嘲弄。