摄影大家.我的摄影大家

平凡的张力

2007-4-24 16:41| 发布者:| 查看:1111| 评论:0|原作者:摄影并文/封岩|来自:摄影世界

  封岩自说自话
  有人形容你的摄影作品像废片。
  我的某些摄影作品,就像:中印店里一位技术熟练的工作人员所说的:“像废片,挺有意思的。”他的说法是赞许,但似乎这些看似废片的作品.对许多人来说却有一种侵略的意思。就像我在街边、
楼道.公园.树丛间围着一个微不足道的东西转来转去,直到这件东西被我定影在胶片上为止,这之中,常常会引来一些长年生活在此的尤其是一些长者的关注,他们用带有受刺激的语言问我.在拍什么?这里既没有风景,又没有美的东西,你在拍什么?长者看我专注的表情,也站在我的身后,期望能从我身后读解出一点什么来,站了一会,生气似的走掉了。在走回他熟悉的路上,也就是我正在拍摄的那片楼与楼之间的小路上仍自言自语,这
有什么好拍的?
    摄影者,从拿起相机,举到眼前,再到咔嚓一声,完成将被摄物定影在胶片上的行为,都是以秒为时间单位的计算。因为它的快捷性,使得许多人觉得摄影是一件容易的事,尤其是数码相机的诞生,几乎可以不计成本的按下快门,可以将眼前所见不停地按来按去,留在多少G的存储卡上。
    许多我的作品初看具有类似”废片”的不经意,还有比较容易被形容的是一种”静谧”的特质。前者是由于在一些神奇的时刻,一些司空见惯的物质、环境会”召唤”我去使用破坏性的手段将它们从眼前被符号化的命运中“拯救”出来。在这些时刻里,我感受到一种幸福,并且发现事物自身存在着一种井然有序的秩序,”静谧”因此产生。
    真正意义上的摄影作品,是一种想象力下富有美学意味的作品?
    它绝不是一时兴起,带有盲目性的行为。把摄影归类为一种瞬间艺术,有些不够全面。一张照片能够与其中沉静的事物共同构成富有意味性的摄影作品。观者,最先感受到一幅作品的是距离,一件物品的照片与观看者在一定距离的感受下发生记忆以及想象,使单纯意义上的一幅静态摄影照片背负了一层时间的印记,观者被摄影者独特的距离感、角度、构图所吸引,甚至会让观者感受到一种他从未有过的观赏体验。
    一幅真正意义上的摄影作品,它将观者,无数观者引向不同的思绪中去,对静止的照片中的每一个细节,体积、线条、色彩、表情给予了从未有过的关注。
    我一直认为,摄影是一种带有魔术及巫术似的行为,像过去流传在民间的说法——人被摄影了就是魂给带走了。
    这种传说加深了我对摄影神秘的想象。究竟是什么让一个看似平淡无奇的东西,通过摄影,一个行为,变为神奇与不朽>而这之中的秘密仅仅是通过摄影这个看似简单的动作完成的。我对摄影其中一个神秘的想象是,被拍摄曝光的胶片,存放在那里,在没有;中洗前都会随着我的情绪、感觉所左右,让它在黑暗的胶卷里产生变化.渐渐靠近成为我想要和希望的影像。也就是说我的意志能改变它。甚至,在送进冲洗店后的等待期间,它也会随着我的期待、担心。幻想而改变。这种说法让人感觉有些
玄,但也是我对摄影着迷的原因。
    在一个环境中,一百个人轮流站在同样的位置拍摄一个杯子,构图一样,但照出来不一样,这之中的原因在哪里?
    感觉,每个人对同一个物体的感觉不一样。环境或被摄物所释放出来的信息影响拍摄者,促使了影像最终的形成。这也是摄影神秘的力量所吸引我的另一个原因。我曾经不止一次地,又带上相机,重新回到当时的拍摄地点,环境似乎没有变化,我再一次重新按动快门,但从冲洗出来的片子来看,完全没有第一次:中洗出来的感觉。
    这之间是什么发生了变化?难道是时间?

[FS:PAGE]
    对,是时间。在存在上的决不可复制。时间已不是那一次,是现在式,整个环境在时间中悄然发生了打眼无法看出的变化,只有通过照相机感光后才能发觉这种悄然的变化。原来的一切不复存在。这似乎是一个秘密,一种拍摄者独享的秘密。时间与拍摄者共同完成作品,形成一种不可复制、
重复、模仿的作品。
    你拍的大多是城市里的日常景象,透过拍摄,你,作为一个拍摄者,  与城市的关系是什么?
    我的摄影里没有人.但让人感觉到有人的存在,感觉作品的边缘外就有人。我的摄影里只有物,静止的物。那些静止不动的物体:风景,建筑、汽车,与城市共谋散发出一种诱人的鬼魅气息,产生一种幻觉。拍摄者,行走在大街小巷,感觉一种由真实环境产生的不真实感。像一个流亡者。拍摄者与所拍摄的”物“.不会改变这座高速运转城市的任何部分,拍摄者与所拍摄的”物”在这座日益国际化的城市里同样地显得不合时宜。
    决定摄影作品的命运似乎很多,时间、距离、构图、光线、环境、曝光、冲洗、选择……。摄影者,将什么纳入四边形的取景框里?与被摄体保持怎样微妙适当的距离,形成了最终成为作品的
照片?
    是被摄体的姿态和主体的摄影者通过相机共同完成了称为作品的的照片。我的作品是由物体与我共同创造完成的。
    在人们的惯性思维里,镜头只能是对准被证明是”有意义”的,就像无数名胜风景的某一个位置,被认为是留影的最佳角度。
    照片总是让观者首先相信真实这个信息的传入,人们确信照片是将一件真实的事件记录下来.是将一个真实的环境纳入镜头里形成照片,它的真实记录功能被夸大了,几乎掩盖了事物的本质,它被一种流行的大众语境所淹没,也被所谓的”意义”所掩盖。
    一张摄影作品的诞生是偶然还是必然?
    摄影作品当然也有许多看起来偶然的,其实是必然的因素:拍摄者,走到一个十字路口,是向东走进入一条小道、向右进入另一条胡同,还是继续向前走,这些都使即将成为拍摄对象的物品处在等待的状态。随着拍摄者看似无目的的选择了一条路,走进去,一步一步接近他仍不知道的拍摄对象,即将完成的作品已开始形成趋势,在随着拍摄者与被拍摄者的渐渐相遇而显得焦急、不安,像即将生产的孕妇,拍摄者面临一种生产前的焦虑、期待,游移在一种确定与不确定中,直到拍摄对象
显现出来,与拍摄者交汇,那一刹那中已决定了作品本身的诞生。一切都被注定。被拍摄对象像一块磁铁牢牢地吸引着拍摄者完成共同创造的被称其为作品的东西——照片。
  封岩  1 963年出生于西安,1 989年毕业于北京电影学院电影摄影系,1 998至2001年旅居纽约。个人展览包括“秩序”(北京798世纪翰墨画廊,2005)“山石系列”(北京798力透空间,2006)“权力系列”(四合苑画廊,2007),其他联展包括“新·无界”  当代艺术展(北京2005)“不确定性表达”(798零工场,北京2005)”翻手为云,覆手为雨”艺术展(北京TSi当代艺术中心,北京2005)首届“5x7’’照相双年展(平遥,2006)ART SCENE当代摄影展(上海,2006)等。


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