封岩自说自话 对,是时间。在存在上的决不可复制。时间已不是那一次,是现在式,整个环境在时间中悄然发生了打眼无法看出的变化,只有通过照相机感光后才能发觉这种悄然的变化。原来的一切不复存在。这似乎是一个秘密,一种拍摄者独享的秘密。时间与拍摄者共同完成作品,形成一种不可复制、 重复、模仿的作品。 你拍的大多是城市里的日常景象,透过拍摄,你,作为一个拍摄者, 与城市的关系是什么? 我的摄影里没有人.但让人感觉到有人的存在,感觉作品的边缘外就有人。我的摄影里只有物,静止的物。那些静止不动的物体:风景,建筑、汽车,与城市共谋散发出一种诱人的鬼魅气息,产生一种幻觉。拍摄者,行走在大街小巷,感觉一种由真实环境产生的不真实感。像一个流亡者。拍摄者与所拍摄的”物“.不会改变这座高速运转城市的任何部分,拍摄者与所拍摄的”物”在这座日益国际化的城市里同样地显得不合时宜。 决定摄影作品的命运似乎很多,时间、距离、构图、光线、环境、曝光、冲洗、选择……。摄影者,将什么纳入四边形的取景框里?与被摄体保持怎样微妙适当的距离,形成了最终成为作品的 照片? 是被摄体的姿态和主体的摄影者通过相机共同完成了称为作品的的照片。我的作品是由物体与我共同创造完成的。 在人们的惯性思维里,镜头只能是对准被证明是”有意义”的,就像无数名胜风景的某一个位置,被认为是留影的最佳角度。 照片总是让观者首先相信真实这个信息的传入,人们确信照片是将一件真实的事件记录下来.是将一个真实的环境纳入镜头里形成照片,它的真实记录功能被夸大了,几乎掩盖了事物的本质,它被一种流行的大众语境所淹没,也被所谓的”意义”所掩盖。 一张摄影作品的诞生是偶然还是必然? 摄影作品当然也有许多看起来偶然的,其实是必然的因素:拍摄者,走到一个十字路口,是向东走进入一条小道、向右进入另一条胡同,还是继续向前走,这些都使即将成为拍摄对象的物品处在等待的状态。随着拍摄者看似无目的的选择了一条路,走进去,一步一步接近他仍不知道的拍摄对象,即将完成的作品已开始形成趋势,在随着拍摄者与被拍摄者的渐渐相遇而显得焦急、不安,像即将生产的孕妇,拍摄者面临一种生产前的焦虑、期待,游移在一种确定与不确定中,直到拍摄对象 显现出来,与拍摄者交汇,那一刹那中已决定了作品本身的诞生。一切都被注定。被拍摄对象像一块磁铁牢牢地吸引着拍摄者完成共同创造的被称其为作品的东西——照片。 封岩 1 963年出生于西安,1 989年毕业于北京电影学院电影摄影系,1 998至2001年旅居纽约。个人展览包括“秩序”(北京798世纪翰墨画廊,2005)“山石系列”(北京798力透空间,2006)“权力系列”(四合苑画廊,2007),其他联展包括“新·无界” 当代艺术展(北京2005)“不确定性表达”(798零工场,北京2005)”翻手为云,覆手为雨”艺术展(北京TSi当代艺术中心,北京2005)首届“5x7’’照相双年展(平遥,2006)ART SCENE当代摄影展(上海,2006)等。 |
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