摄影大家.我的摄影大家

一个人和他代表的摄影传统——摄影“黑皮书”的创始人和编辑罗贝尔·戴乐比尔访谈

2007-4-30 11:46| 发布者:| 查看:5770| 评论:0|原作者:文J-C贝歇(J-C Bechet)翻译|来自:中国摄影

      编者:在欧洲,当今最
  为大众所知的摄影图书可能不是某位名家的摄影集,而是一套习惯被称为“黑皮书”的摄影口袋书。该丛书初版于]980年代初,至今已出1 00余册,其中既包括卡蒂埃一布勒松等名家,也包括艾蒂纳一于勒·马瑞这类不为摄影人熟知但却为摄影发展做出重要贡献的人物。编辑过程中,该丛书在摄影师的选择和对摄影史的梳理方面建立了自己独特的标准,因此该丛书的编辑罗贝尔‘戴乐比尔被认为代表着欧洲摄影的某种传统。说到传统,不是指为历史所囿,而是“周虽旧邦,其命维新”之意。
    2006年T1月,中国摄影家吴家林的作品《中国边陲》被选入“黑皮书”,成为选入该丛书的第一位中国摄影家,而“黑皮书”精选辑的中文版也在准备之中。因此,编辑感到有必要将该丛书相关情况介绍给读者。孙国富先生在繁忙的工作中为本刊及时翻译了法国《摄影问答》杂志对罗贝尔·戴乐比尔的访谈,在此谨致谢意。
    自1981年以来,“Photo Poche(摄影口袋书,因封皮为黑色习惯称为“黑皮书”——译者)丛书”在25年中出版了100多本。无论是书的尺寸(13.5x 19cm)、页数(144页,64—65张照片),还是它那镶有白边照片的黑色书皮,几乎没有任何变化。同样,除去新添的少量跨页以外,该丛书的版面设计也没有丝毫变动,即一张照片占一页纸,如果照片是横幅的,那么读者需要将手中的书转过来看。只有善于观察的读者才会觉察到最近出版的几本书的封皮前后都添加了折页,使读者手感更舒服。更有心的读者还会发现该丛书先后在三个出版社出版,起先是法国国家摄影中心,然后是Nathan出版社,目前由Actes Sud出版社出版。读者不难看出,“摄影口袋书”不同于其他图书,重要的不是出版社,而是该丛书的创始人及负责人,一个名叫罗贝尔·戴乐比尔(Robert Delpire)的人。
    书如其人
    罗贝尔·戴乐比尔(好友叫他鲍勃Bob)不仅是亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson,1908—2004)、罗伯特·弗兰克(Robert Frank,1924—)、约瑟夫·寇德卡(Joseph Koudelka,1938—)以及其他众多摄影家的出版人和朋友,也
是一位著名的艺术总监和十分活跃的策展人。2006年“巴黎摄影月”期间的两个展览均由他一手策划(其中一个名为《中国边陲》的展览便是刚刚被编入“摄影口袋书”的唯一中国摄影家吴家林的作品——译者)。无论是面对一本影集的版面设计蓝本还是某个影展的布展方案,鲍勃都是那样得心用手,今天他代表着某种摄影传统。鲍勃喜欢印刷精美的影集,其中每张照片由于拥有宽舒的
白边都占有显赫的位置。自从他擅自决定出版了一位走遍美国而为其失望的瑞士年轻摄影师的那本“刻薄”的摄影集以来,他对于摄影的选择没有改变。在罗伯特·弗兰克的那本《美国人》  (因为我们讲的正是这本书)出版差不多50年之后,戴乐比尔终于从幕后走了出来,因为2007年阿尔勒(Aries)国际摄影节将为他举办回顾展。这并不意味着他将退休,正相反,鲍勃的脑子里充满许多愿望计划,特别是他称之为“他最珍贵的孩子”的摄影黑皮书。今天每一本“黑皮书”价值12.80欧元,每本都是可供参考的工具书。英国菲顿(Phaidon)出版社曾经试图“剽窃”他的创意,抛出了一套同样的丛书,起名为《55》,不过出版二十几集以后便放弃了。然而戴尔比尔却稳健地向前发展。
    了解他的人,会以为他故意摆出一副“精神之父”的姿态,为当代摄影建造神殿或由着自己的性子又将其摧毁。一旦和他见面,我们看到的却是一个和声细语、不拘言笑而又不乏热情的人。坦率地说,戴乐比尔正像他的“黑皮书”:  超越时间,庄重而不卖弄,平易近人而刁;荧惑人心。

[FS:PAGE]
    一段和我自己有关的故事
    今天,对于摄影师来说,能够跻身这一丛书算是得到了公众真正的认可。戴乐比尔对此很清楚,时至今日他还经常为此而感到惊讶。当有人告诉他这套丛书中还有几位非常重要的摄影家缺席的时候,他欣然同意。在他看来,该丛书只是刚刚起步,还有很多的摄影家和题目正待吸纳。为了庆祝我们等候已久的第100集的出版——这一集被有趣地命名为“我不是摄影师”一一书中编入了由
Picasso,Cocteau,Brancusi,Zola,Queneau和Le Corbusier署名的照片,我们想更多地了解一些有关这套重要丛书的幕后情况。那么,拜访戴乐比尔也就成了必然。
    采访在友好气氛中进行,彼此双方自然而然地便以你相称。应当说我大有置身于“摄影之家”的感觉,回忆着一些和自己有关的往事。因为,我真正对摄影感兴趣是从1981年开始,即“黑皮书”诞生之年。我就是这样耐心地,出一本买一本,我的摄影激情很大程度上来源于此。我拥有该丛书的全部影集,并为之自豪。为了核实一个日期或者重新观赏一张照片我都会愉快地沉浸在某一册影集中。的确,我是伴随“黑皮书”长大的。对我来说,这套丛书是近25年来最美好的出版构思。
  《摄影问答》(下简称《摄》):“摄影口袋书”是如何诞生的?
  罗贝尔·戴乐比尔(下简称RD):它的构思来自一种失望。我上大学的时候买不起摄影书籍,因为这些书很贵。待我做了出版商,我才意识到如果倒退若干年,我肯定买不起我所出版的书,比如说沃纳·比肖夫(W.Bischof,1916—1954)拍的日本和卡蒂埃—布勒松拍的中国。这时我便想为什么不出版一些大学生买得起的书。因此我抛出了取名为《8》的丛书,这便是“摄影口袋书”的前身。在这一丛书中我出版了罗贝尔·杜瓦诺(Robert Doisneau,1912—1994)的《真实的巴黎人》;卡蒂埃—布勒松的《巴厘岛之舞》以及乔治·罗杰(George Roger,1908—1995)的《努巴村落》。这并不是一些专题著作,而是就某一题材的报道。我当时
不应该将它们精装并加上护封,这样一来书的售价昂贵,从商业角度讲这套丛书是一个败笔。但是,出版廉价摄影图书的念头一直在我脑中萦绕。
1981年雅克·朗(Jack Lang)推荐我担任国家摄影中心主任,我先是拒绝,后来同意做两年,接下去一做便是15年。1981年雅克·朗问我,在摄影及其历史、摄影财富、摄影普及方面我们具体能做些什么?这时我又想起了袖珍版摄影集的构思。当
时我手头已有两本设计,一本是卡蒂埃—布勒松的照片,另一本是纳达尔(Nadar,1820—1910)的作品。雅克·朗做事情讲究效率,他希望转天就看到这两本书的设计。他立刻同意出版这套丛书。在这之前,我已将“Photo Poche’’(摄影口袋书)商标注册,就这样上马了。这也是为什么第一辑是纳达尔第二辑是亨利的缘故,此时的出版人不是我,而是国家摄影中心。
    《摄》:当时国外是否存在类似的丛书?
    RD:我认为不存在,这的确是一个发明。
    《摄》:书的大小、版面设计以及照片的数量是
谁的构思?
    RD:是我的主意,这并不复杂,我并不想有什么创新。我采纳的是传统的袖珍版书籍的尺寸,全书采取两面印刷的办法,一大页纸正反面印刷,8至9页的文字,64张照片。书一发行便获成功。
    《摄》:谁来选择照片?谁来编排它们的顺序?
    RD:大部分时间由我来选择照片。当然,如果摄影师还在世的话,要经过他的同意。很快我便赢得了摄影师们的信任,从来没有遇到过任何问题。其实我采用的方法就是我同卡蒂埃一布勒松使用
的方法: [FS:PAGE]
    “你,亨利,你是摄影师,你有权利选择照片。我作为出版商,在书面装潢和照片排序方面有干涉的权利。”
    《摄》:为什么不按时间顺序来排列照片?
    RO:对我来说,很多情况下,时间顺序对于一个摄影师的作品没有多大意义。我更喜欢作品内部的往返,我更多追求的是作品在视觉上一种本能的连贯性,由此构成整本书不同的片断。
  《摄》;出版周期是多长?
  RD:初期的出版目标为一年8本,我没有能够遵守这一节奏。应该说我们每年平均出版6辑,这已经很不错了!
  《摄》:稿酬如何?
  RD:这一点我们也是沿袭袖珍图书的做法,销售价的5%为摄影师的稿酬。
  《摄》:第107辑收集的是Vu图片社的精品,它出版于有象征意义的第100辑之前。宣传了很长时间的第89辑(Renger Patzschi)和第92辑(Frantisek Drtik01)至今尚未走上书架,是什么原因造成这些空缺,为什么在排序上犹豫不决?
  RD:这套丛书存在着两种空缺,一种是我的缘故,而另一种则是我无法把握的。比如说第101辑的斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz,1864—1946),三年来我们一直同华盛顿就扫描问题进行交涉,至于第89辑(Renger Patsch),有可能永远不会出版,因为这位德国摄影师的版权继承人索要12%的版权费,拒绝我们的提议。因此,还要物色出另外一名摄影师。第92辑(Frantisek Drtik01)和名为《我不是摄影师》的第100辑将于近日发行。总之,到2006年底“摄影口袋书”将不会存在任何空缺。
    《摄》:这套丛书最为畅销的是那几辑?
    RD:榜首是卡蒂埃—布勒松,销量40万册,然后是罗贝尔·杜瓦诺,销量35万册。他们之后是塞巴斯蒂奥·萨尔加多(Sebastiao Salgado,1944—)和赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton,1920—2004)等,销量在25万册左右。
    《摄》:那销量最低的呢?
    RD:  《照相机作品》(Camera Work)和艾蒂纳—于勒·马瑞(Etienne-Jules Marey,1830—1904,法国生理学家,他做的底片连续曝光试验对高速摄影、医学摄影和电影的发明产生影响——编辑)  那几辑,卖出去20000册左右。
    《摄》:如果你到一个孤岛上去只能选三本“摄影口袋书”,你选哪三本?
    RD:到一个孤岛上去,我会带一本有关海底捕鱼方面的书而不是“摄影口袋书”,当然,我是跟你开玩笑。如果只能带三本的话,我会受感情驱使,首选亨利·卡蒂埃—布勒松和萨拉·梦(SaraMoon),其次我也非常喜欢艾蒂纳—于勒·马瑞的那本。
    《摄》:有没有你后悔选人的摄影师?
    RD:没有,我遗憾的只是没有能够选人更多的摄影师。当然,丛书中有的作品我不太喜欢,可是它们又应当占有一席之地。随着时间推移,今天看来,我不为任何一辑而汗颜,我还有许多愿望尚未实现,比如2007年出版理查德·爱维顿(Richard
Avedon,1923—2004)专辑,另外,盖·伯丁(Guy
Bourdin,1928—1991)也在计划之列。
    《摄》:我正想问,是由谁来选择这些“有权利”进入“摄影口袋书”的摄影师?   
  RD:是一种必然与个人选择的交织。我不允许I自己拒绝那些我个人并不喜欢,而在这套丛书中I又不可或缺的摄影师。     
  《摄》那么为什么存在某些“被遗忘者”?  至少我是这样认为。比如:法国的让鲁普·西艾夫、勒‘盖瑞、贝纳尔·普劳苏,美国的欧文·潘恩和戴安·阿博斯,以及日本的细江英公、森山大道(DaidoMoriyama,1938—)和1植田正治?   [FS:PAGE]
  RD:我知道有很多被遗忘者,你说的这些摄影;师都站得住脚,慢慢会补齐的。
  《摄》:那么“摄影口袋书”会不会有什么变化?
  RD:坦率地讲,我不希望它有什么变化。它应当遵守它的基本原则,即出版物美价廉的摄影书籍。我不打算变动什么。还有这么多的题材和摄影师尚未编入,我们完全可以在同一基础上发展。在我看来,如果有变化的话,那就是我们将同国外出版人合作发展:意大利的Contrasto出版社,英国的Thames  和美国的Hudson出版社,德国的
Braus出版社以及西班牙的Lunwerg出版社,同时也有一个同中国合作的计划。
    《搔》:  “摄影口袋书”诞生的时候,市场上没有如此之多的摄影书籍。今天面对摄影市场的井喷现象,你如何看待“摄影口袋书”的位置?它是一本百科全书还是著名摄影师的词典?
    RD:当然有图片词典的作用。人们经常跟我说,“摄影口袋书”好比文学作品中LaPl6iade丛书。我不同意这一说法,我倒觉得“摄影口袋书”丛书更像法兰西大学出版社出的  “Que sais-je”(我知道什么?)丛书。
    (注:本访谈译自法国Reponses Photo杂志
2006年特刊3号,题目系编辑所加)


路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋
收藏 分享 邀请

手机版|小黑屋|摄影大家 ( 粤ICP备2021111574号 )

GMT+8, 2025-6-17 10:49 , Processed in 0.069747 second(s), 37 queries .

Powered by Discuz! X3.4

Copyright © 2001-2020, Tencent Cloud.

返回顶部