摄影作品:中国收藏市场新宠

    摄影以真实的影像记录了从它诞生以来的人类历史，彻底改写了人类记录自己历史的方式。照片所记载的历史身影，会随着历史本身的演进而显现其价值。随着科技的高速演进，摄影也在记录历史瞬间的基础上，负载了更多艺术创作的可能性，让人类艺术化的历史叙事和感情表达找到了新的出口。摄影作品的收藏大体可分为老照片和观念摄影，即当代摄影的收藏。

    海外摄影作品的收藏在经过半个多世纪的培养后，已成为一个非常规范和成熟的市场。据国外艺术品拍卖市场的调查显示，摄影早已成为一门独立的视觉艺术形式而占有一席之地，并逐步形成了欧美以纽约为中心、亚洲以日本为中心的摄影艺术品拍卖市场。

    摄影收藏市场的前景或许从来没有如此光明。多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家。认为摄影不是艺术的陈旧概念一直困扰着摄影，这种情况一直延续到20世纪80年代中期。

    在美国和欧洲等发达国家，摄影作品的价格一路攀升：如美国摄影家安塞尔·亚当斯的作品由三四十年前的一千多美元升到现在的六七万美元。不难看出，摄影作品收藏的升值潜力是巨大的。

    斯蒂芬·伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高》一文中对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比：“让我们这样讲，自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年‘牛市’。

    但假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么你得到的回报甚至会超越股市。”

    国外摄影收藏家偏爱中国摄影作品

    近日，由中华世纪坛世界艺术馆主办、《中国摄影》杂志协办的《想象的时空——杰利·尤斯曼回顾展》在中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕。有“影像魔术师”之称的杰利·尤斯曼是一位幽默、谦和的摄影师，对自己的作品很少发表评价。在记者提问下，他与其夫人、还有陪同他的国外某画廊研究员，为我们介绍了国外的摄影收藏市场的一手资料。

    “摄影作品收藏在国外是非常流行的一种艺术品收藏形式，范围很广，涉及的人也很多。每个城市都有不同的照片收藏。有某个机构的，也有很多是个人的。并且，私人收藏正在与博物馆收藏发生联系。在西方，许多著名的博物馆都设立专门的摄影艺术展厅。

    美国的一些博物馆也都频繁地举办一些摄影展览。与此同时，许多博物馆、美术馆、画廊等专业的艺术机构不断地关注和加强对摄影作品的收藏。

    “摄影作品收藏大致发生于这样两类人群中，一类是摄影爱好者；另一类是专注于摄影作品收藏者。但是在大多数时刻，这二者是相互融合的。事实经常是这样：出于喜欢，开始收藏，因为收藏，发现可以升值。于是，越来越多的人着迷于收藏。

    “据我所知，在国外有很多著名的摄影收藏家，他们偏爱收藏中国的摄影作品。我们常说中国的摄影中，有更多的。复杂多变的天气、变幻莫测的地形，决定了他们的作品丰富多彩、富于变化。”

    国内第一家专业摄影画廊的成功

    在国内，虽然摄影作品的收藏还处在起步阶段，但是越来越多的人已经意识到了它的巨大市场开发潜力。摄影作品的收藏已经成为国内收藏家又一投资领域。

    以坐落在北京大山子艺术区内的我国第一家专业摄影画廊“百年印象”为例，画廊主人陈光俊一直经营着一家高档摄影器材商店。2003年，陈光俊带着摄影圈里积累多年的人脉进入市场——市场趋于亢奋之前，他早早嗅到了有利可图的气味。 [FS:PAGE]

    事实证明，他的嗅觉是正确的。他和投资者做好了亏本5年打基础的计划，但画廊两年就已经收支平衡，市场的表现好于他的想象：“这是大的市场气候造成的，谁也左右不了，谁也预计不了，谁也阻止不了。”

    在开业不到两年中，画廊共举办了10多位国内外著名摄影家的艺术作品展览。在个展中，单幅作品成交数量最高达到20多张，成交金额超过两万美元。

    2004年9月举办的“解海龙希望工程摄影展”，在展期内成交了11幅，成交金额近万美元，至今仍不断有客人订购。按照国际惯例，摄影作品在一定的规格内是终生限量的，一幅作品随着所剩张数的减少，其价格也在自然上涨。如解海龙的作品中，人们都熟悉的“大眼睛”限量印制30张，第一张到第五张的售价为600美元/张，在展出不到一周的时间，前五张全部售出，然后的价格涨到900美元/张，从第11张开始价格就是1200美元/张。

    影响摄影作品收藏价格的几个重要因素

    当越来越多的人投身于摄影作品收藏时，我们需要了解影响摄影作品收藏价格的因素。首先来说，一个摄影师在当时有多红、他在摄影史上的地位和影响，对这个摄影师摄影作品价格有着十分重要的影响。美国玛格南图片社档案馆主任曾说过：“收藏家不是要好的照片，而是要好摄影师的照片。”换句话来讲，在大多数艺术收藏家眼中，能够拿出几张好作品的摄影师成千上万，而能够在历史上留下痕迹的摄影师却寥寥无几。

    当认定了真正好的摄影师，并不算结束。同一摄影师的作品，因为每幅作品的代表性和重要性不同，价格也不尽相同。作品本身在摄影师创作生涯中的代表性和重要性，对作品的价格产生极重要的作用。

    再者，需要确定作品的限售量和尺寸。一般来讲，作品的限售量越低，尺寸越大，价钱就越高。作为收藏品销售的摄影作品，除了作者的签名以外，还要标明每一幅作品的限售量和编号。摄影师经纪代理人本身的口碑好坏，也会影响到作品的价格。好的画廊和经纪人，对摄影师的选择也十分严格。展览馆和高级画廊对摄影师的推荐，比较容易得到收藏家们的认同。收藏品的来源也很重要，了解他前任所有人的声誉不但可以免除购买者对伪、赝品的困扰，有时还可以大大增加收藏者的收藏意愿。最后，收藏品的完好程度也是决定收藏品价格高低的重要因素之一。完好的收藏品总是胜过残缺的收藏品；但残缺的收藏品仍然胜过精美的复制品。收藏家总是尽力寻找现存最完好的、自己所能买得起的原作。

    链接

    杰利·尤斯曼，是20世纪60年代“成像后合成”法的开创者和倡导者，所谓“成像后合成”法是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，摆脱了传统的成像前决定图像构成的方法。尤斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法。他将拍摄当作收集视觉素材的手段，而把在暗房的制作当成一个持续探索和发现的过程。通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张相纸上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界。

    在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧。让人称赞不已的不仅是他高超的技巧，更是他非凡的想象力。在他的摄影作品里，探讨着想象和记忆的空间，反映的是我们闭上眼睛才能看到的世界。它们是深层心理和梦幻的反映，但又充满了沉思和启发意味。杰利·尤斯曼的摄影艺术，是对20世纪三四十年代先锋派摄影家和画家倡导的超现实主义摄影的一种扩充。正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终我的希望是使得自己也感到惊奇。”[FS:PAGE]