每年都有无数大奖产生，奖金奖牌都动摇着摄影人的信念。新闻摄影行业里的大奖更让近来的话题都围着新闻转，一时间这个圈子里热闹非凡。
2007年过半，新闻摄影行业的大奖纷纷出炉。先是五十年历史的荷赛奖项揭晓，中国摄影师获奖的历史纪录再次被刷新；再是刚举办了三届的中国人自己的世界新闻摄影比赛——“华赛”中，中国摄影师获奖数过半；还有都市报的新锐们联合搜狐网建立的新锐媒体联盟每年一次的评选，将联盟内部的新锐气象呈现出来。
这些比赛，定位不同，立场也多样，但在新闻摄影行业里都颇为引人关注。从参赛的作品来看：国际国内的大事，中国的摄影记者越来越多的涉足，新闻摄影走出了单纯依赖“外稿”的时代；市井生活中，都市报的摄影也越来越有自己的风格，人情味日渐浓重；摄影同行中，交流越来越多，知己知彼并携手优雅前行……比赛的结果，让世界看到了中国摄影记者的实力，也让国人看到了世界新闻摄影的发展。评选中的话题，更有助于了解比赛，了解新闻，了解这个行业关注的问题。除了不可忽视的大事以外，什么样的照片是值得被读者长久审视的，什么样的图片的生命力更持久，可以留下来的好照片具备的因素是什么，这些话题都比谁得了什么奖项更加重要荷赛，悄悄变脸随着信息交流的通畅，国人摘取荷赛奖项也日益增多，摄影记 者们对荷赛不再是高山仰止般的顶礼膜拜，而能以平常心来面对。
今年是荷赛历史上中国摄影师获奖最多的一届。有意思的是这几张照片猛地看起来，还真叫人琢磨为什么它们能够榜上题名，有人谈日“荷赛的脸悄悄的在改变”，也有人以“荷赛老矣”来形容
看到这届荷赛获奖作品“没有遗憾、没有激动”的感觉。
荷赛50年以来，一直崇尚纯粹、传统的新闻摄影，以至于有人认真地从历届获奖作品中研究“荷赛语法”，从本届中国摄影师获奖的三组照片来看都有点不似纯粹的传统意义上的新闻摄影，其中的个人色彩更加明显，荷赛也在悄悄地变睑。张涛的《黑暗中的舞者》原是以组照投稿，但在评选中被挑选出一张作品放入单幅类作品中评选，获奖之后，大家看不出所以然也在所难免。这组照片共拍了8次，每次2个小时(跳舞一场次的时间)，使用闪光灯拍摄，许多前辈摄影记者在说到从来不用闪光灯拍照的同时也认为这组照片用闪光灯拍摄很适合题材的表现，摄影师对画面的控制能力也很强。常河的《动物园》用的是“HOLGA”相机和过期胶片拍摄的。他认为自己的这组照片没有什么特别的，只是觉得做新闻摄影有很多年了，想在视觉表达上能有所突破，能有一些新的变化。
而获得年度大奖的《贝鲁特年轻人开车经过黎巴嫩南部废区》，照片在众多探寻其为什么获奖的讨论中，变得更加难以说清。关于这张照片呈现了新的画面构成形式、是一种新的形式美感等深层次的挖掘恐怕多为看图者的主观臆断。这张照片似乎提出了与苏珊·桑塔格《旁观他人之痛》共同的质疑，照片拍到的就是—些人面对灾难的真实状况：别人的灾难与我们的观看。《贝鲁特年轻人开车经过黎巴嫩南部废区》中，车上的年轻人观看的新闻发生的现场，而我们看的是新闻摄影的作品。对于新闻影像，追求视觉上的血腥和刺激已经脱离开了对新闻事件的关注，这些影像对改变世界呈现事件本真的作用被抹煞掉了，暴力的视觉刺激会亏／发更多的暴力的视觉刺激，很多时候人们在阅读灾难痛苦的影像时，伴着一声叹息，一张照片很快被翻过。这些暴力影像的堆积是否有助于人们对于世界的改造和事件的改观?是否会造成视觉麻木?这张照片应该能够引发人们对于旁观他人之痛苦的思考，引发影像观察的社会伦理探讨。
参加今年荷赛第一轮评选的黄文说“近些年来由于新闻摄影受到其它多种媒体的压力和竞争，迫于这样的压力，它正在试图寻找新的出路，进行新的改变。新闻摄影和其它类型的摄影形式之间的界限在逐渐被打破，比如说新闻摄影与艺术摄影，与试验摄影，包括与非常个人化的摄影语言的结合，不仅在表现的主题和表现的方法上，甚至在摄影的语法上都发生了一些非常重要的变化。也可以看到另外一种情况，经典的新闻摄影语言在荷赛的获奖作品当中仍然还占有着非常重要比例，并且那种经典的语言也被发挥到一种极致，我认为是非常非常高超的。可能也因为恰恰这种极致，使得新的一批，包括中年的一批优秀的闻摄影工作者在试图寻找新的突破点。” [FS:PAGE]
华赛,中国的与世界的2005年开始第一次评选活动的华赛，是希望通过一个国际性的新闻摄影比赛在中国摄影界建立国际标准．东方视角的世界标准。这个标准就是它“和平与发展”永恒的主题和五大理念——最开阔的新闻视野，最敏锐的洞察目光，最高超的摄影技巧，最强烈的视觉冲击，最客观的新闻反映。从这两届华赛的发展来看，华赛确实一步步稳健前行，并且积极地为每一年的评选和比赛制定顺应新闻行业发展的规则。
和平与发展主题下的华赛，每每是战争与灾难类的图片获得大奖。而华赛也为此作出调整：战争灾难类的专门立项与国际上任何新闻摄影比赛皆有不同，今年第三届华赛为了突出和平发展的主题，防止战争灾难类作品占据过多的获奖席位，单独设置战争灾难类的新闻奖项，将战争灾难单独设奖也是希望将容易胜出的题材单独归类，好让其他的类别的大奖呈现出其应有的丰富性。
外国摄影师在战争灾难类摄影、重大新闻摄影以及自然与环保类摄影中表现出来了极高的职业素养。相比较而言，外国评委言称看到了太多中国摄影师的“关于车祸的照片”，而这正是目前媒体中出现的最多，几乎每天的报纸上都会看到突发新闻。其实，车祸并不是摄影记者需要拍摄的唯一内容，对于突发新闻事件的理解，也绝不应仅仅局限于“车祸”。
一位摄影记者曾说起，最开始从事这个职业，接到火灾车祸的新闻线索，都认为这是大新闻，慢慢的，每天都会面对这样的事件，就会对这样的“报料”习以为常，并且窃想：车祸越惨烈、火势越严重，照片的效果可能会越突出。这就是许多都市报记者日常生活中面对的重大和突发性新闻事件，……这种局限也是对摄影记者的最大困扰。如何就这些发生在身边的新闻进行把握和筛选，如何运用摄影更好的记录突发事件，而不是仅仅呈现事件千篇一律的样貌，是需要我们的摄影师思考的问题。
“没有一个优秀的故事是用两分钟拍出来的，希望大家可以更深入去采访自己的被摄对象，然后仔细研究怎么样去拍摄这个对象，认真去拍摄作品。还有，如果你真的想要有一个作品引人注目，并且能够获奖的话，需要在图片编辑上下很大的功夫，一定要把你的照片编辑得更严谨更紧密一些。记住一点，类似影像的多次重复只会对你的图片故事造成很大的伤害，因此不要把那种相似的重复的影像放到同一个图片故事里。”——亚当·布瑞提(评委) 由两张照片组成的组照被取消评选资格也再次引出图片编辑的话题。什么样的照片可以称其为组照，为什么要使用组照这种表达方式，组照和单张的图片相比有什么优势?如何来呈现这些照片?都是值得深思熟虑的。由于以往的比赛中，评委会将单幅精彩的照片从组照中挑选出来，放到单幅作品中参加评选，倒使一些自己对照片难以判断的摄影师干脆将相似的照片一起投送比赛，反正有更高明的评委来选择——这也反映出一些摄影师求奖心切的心理。而此次华赛，取消两幅照片作为组照的参赛资格，是有利于让摄影师对自己的作品有更清晰认识。
入选的组照也多呈现出短平快的拍摄手法。对于一个题材的投入和产出虽不能完全等比例，但是，长期的投入有助于让影像更加厚重深入，这是短时间的拍摄所不能达到的。选送的组照中虽然具有一定数量的图片，却存在很多语焉不详的叙述和图像的罗列的问题……对于如何用多张图片完成叙述，许多国内的摄影师还不得其法。拍摄投入的精力有限和最后不能将照片以好的样貌呈现，对于许多摄影师来说是甚为可惜的两个问题。一方面摄影师应该具备深入跟踪一个选题的操作能力和进行初步编辑图片的能力，另一方面，优秀的图片编辑对于选题提供的帮助和对于图片的后期编辑再次被热切的呼唤。 [FS:PAGE]
荷赛获奖作品《动物园》在华赛的评选中落选。年轻的澳大利亚评委亚当·布瑞提本身就是摄影师，在不知自己将成为评委之前，还给华赛投送了作品，尽管这些作品在第一轮的评选中就被作者自己认出并且撤出比赛，但其照片所显示出的功力确实非同一般，获得的票数也很高。对于《动物园》，他提出尖锐的不赞成观点：照相机赋予照片的独特影像是不是新闻摄影的精髓和灵魂?他认为对于新闻摄影的理解在这么多年的发展中并没有太多的变化，并且不认为表现方法会带来新闻摄影本质的变化。
评委的职业素养对于比赛来讲至关重要。在快速和忙碌的工作状况下，《明星》杂志驻亚洲地区图片编辑，德国评委芭芭拉·海尔曼就提出一幅照片的拍摄时间与照片上写的图片说明不符，并且在第一时间打电话回到她的力、公室确认这张照片的确切拍摄时间与她的记忆完全一致，这种专业素养让人刮目相看。只有工作在第一线的图片编辑才会对全球范围内的图片和新闻事件如此了如指掌。两次参加华赛评选活动的贺延光认为，在中国举力、的华赛，应该把中方评委的数量再减一减。世界性的比赛应该保证更多外籍评委参加，以使这个比赛更有国际性的视野和评价标准。
另外，在评选之余，外方评委也提出令他们百思不得其解的问题——曾经有过拍照不真实的记录的摄影记者，为什么能够仍然在新闻摄影行业中继续生存？联盟评选，一股年轻的力量这是个由网站和都市报联盟所主办的比赛，规模不大，但却设计出一些反映我国新闻摄影的发展趋势的新奖项，并完善了一些已有奖项的表述和界定，表现出视觉联盟新锐的特性和创新的理念。(曾璜对于新锐媒体联盟2005年评选的评述)。早在2005年末的第一次评选中，基于版面、版式设计对于图片的传播的作用，新锐媒体联盟就已经对于图片编辑和版式设计分别设奖项，并且设立最佳封面、最佳内页报道和最佳图片专题等颁给都市报集体的奖项，都显示出了这些媒体从业者对于图片在传播中的作用和好图片如何能够以
好的方式传播的深刻理解。
2006年，新锐媒体联盟由一个搜狐网和7家都市报的联盟变成了有16个媒体参与的大家族。这些媒体，重视图片在传播中的作用、认同新的图片使用理念并且希望能将这些先进的理念应用 在实际工作中。
这次的评选除了年度摄影师仍如2005年一样空缺之外，插图摄影的评选在奖项设置之后就一直在一个报社内部进行PK——新京报是目前联盟内唯一设有插图摄影师的报纸。这也反映了目前都市报的现状，国内对于插图的使用多从图片库中取得，而较少由本报社专门的摄影IJ币拍摄。
特刊大奖由南方都市报的《中国制造》(详见《中国摄影》杂志2007年3期)获得，这个特刊给阅读者留下非常深刻的印象，团队的力量在这个特刊中展露无遗。南方都市报团队善于大军团作战，发挥摄影记者不同的特点和长处，根据这些特点和长处给予充分空间，这是他们获胜的关键。
从评选出的图片的整体状况看，都市报记者的疲于奔命和由此引出的一些选题不深入的问题已经不容忽视。尽管一些摄影师的作品开始在国际、国内的比赛中频繁获奖，但是，在一个专题中投入更多的精力还是能够让作品更加厚重完整。在网络媒体发展迅速的当下，摄影师除了再现新闻现场之外，面对时效性的考验，让照片具有能够被长久凝视的可能，才是应对之策。
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