种苹果的约翰·萨考斯基

    一直以来，萨考斯基都偏爱拍摄苹果和苹果树。每到秋天的周末，他有时会走进摄影部，从口袋里拿出不同产地的新鲜苹果，与同事共享，让同事拍摄。他本人也将他的工作比喻为：必须有能力知道何时可以摘下哪些“苹果”。

    地位卓越的约翰·萨考斯基去世了。享年81岁。他的逝世在摄影界犹如一盏明灯熄灭了，因为“作为一个策展人，他独自一人将摄影的地位提升，使摄影在上个世纪后半期走入艺术的殿堂，在他的一生里撰写了很多颇具启发性的著作，筹办了具有里程碑意义的影展。”（纽约时报）

    在这个领路过程中，约翰·萨考斯基差不多经历了整个摄影成为艺术的阶段，到了今天，他对某一类作品的重视或评价，往往被美国摄影界看作今后趋向的指针，作为纽约现代艺术馆的摄影部主任，任何一位摄影家如果得到了他的重视，不单身价百倍，而且就好像在摄影史上争到了一席地位。而约翰·萨考斯基本身更是名列摄影史封神榜前列。

    约翰·萨考斯基一生有两大贡献。一是作为摄影师，他拍摄了很多优秀的作品。二是，作为纽约现代艺术馆的摄影部主任，他推动了摄影进一步的发展，发掘了许多人才，比如黛安·阿巴斯(Diane Arbus)、李·弗里兰德（Lee Friedlander）等摄影大师。

    这两大贡献的分界线在1962年。1962年前，约翰·萨考斯基是一个摄影师。他1948年大学毕业，在明尼阿波利斯的渥克艺术中心(Walker Art Center)担任摄影师。10年后，他来到纽约州西部城市布法罗的阿尔布莱特艺术学校，并在这里完成了《沙利文的思想》(The Idea of Louis Sullivan)一书。

    在这段时间中，约翰·萨考斯基开始陆续举办了一些小型摄影展，将他的作品展示给他人，求见了各类出版商。接着萨考斯基又出了另外一本书《明尼苏达的脸》(The Face of Minnesota)，这本书登上了1958年《纽约时报》的畅销书榜。《明尼苏达的脸》里是一些很好看的黑白照片，描写了日常社区生活，主题相当个人化，风格亲切随和。

    在1966年出版的《摄影家的眼睛》一书中，约翰·萨考斯基提出了他对摄影的五点见解，他认为提到摄影就必须包括艺术家、业余爱好者和商业摄影家所拍的各种照片。他否定了传统上对艺术摄影（fine art）和乡土快照的区别，因为他感兴趣的是照片本身，而不是作者的意图。他认为摄影是艺术（fine art）或不是艺术，已不是什么重要问题。

    因此，主张平民化，简单化的萨考斯基，在拍摄方面有一个特点：将简单和复杂融合得天衣无缝。看似平凡，简单，但他的照片又似乎包含一切：建筑、雕塑……

    1962开始，萨考斯基出任纽约现代艺术馆摄影部主任。萨考斯基很喜欢这份工作，他相信自己在做一些为摄影本身而努力的事情。20世纪70年代，他举办了一系列的展览，又出了一系列的书，想告诸世人，摄影作品也可以像其他艺术门类一样，耐人寻味而又富有视觉冲击力。这些观念现在看来一点也不新鲜，但当时却也引起了很多争议。在萨考斯基负责的展览中，他偏好举办个人摄影展，参展的许多摄影家多数在当时都默默无闻，比如维可·艾文斯(Walker Evans)等人。萨考斯基郑重其事地对待这些摄影家的工作，并向优秀的摄影师提供更多的机会。在他领导下，现代艺术馆的特别影展，往往被美国摄影界拿来分析和研究，认为是对摄影艺术的发展有特殊的启发。而任何一位摄影家如果得到了现代艺术馆的重视，不单身价百倍，而且就好像在摄影史上争到了一席地位。正如纽约现代艺术馆摄影部前主任Susan Kismaric说：“在约翰担任摄影部主任之前，摄影家尚未被世人所尊重，但他为摄影和摄影家赢得了这份尊重。这跟他写的书、他的雄辩密不可分。除了他之外，我想不出还有其他人做到了这些。” [FS:PAGE]

    两个重要展览

    ●新纪实摄影展（New Documents）

    1967年 ，参展者：Diane Arbus, Lee Friedlander Garry Winogrand

    本版文字整理：张玥晗

    “此展览在当时充满争议，它试图对摄影领域中一些新的创作方向予以定位，这些影像看起来非常随意，以快照的方式记录了周遭一些平常事物，但是却很难归类。约翰·萨考斯基认为：一直以来，纪实摄影的工作都是在展现世界出了问题的一方面，希望以此引起关注改变现实。

    今天，人们这样评价这个展览“这个影展是一个转变的信号。在过去十多年中，新一代的纪实摄影师们已经开始以更加个人化的方法工作，他们主要的目的已经不是促进生活的改变而是去认知生活。”当时参加展览的三位摄影师已经成为新纪实潮流中重要的代表人物。

    ●William Eggleston摄影作品展 ，1976

    这又是一个充满争议的摄影展，MOMA当时十多年来唯一的彩色摄影展，被评价为当年最差的摄影展，约翰·萨考斯基不顾一切反对意见，坚持认为Eggleston的照片是完美的。这个展览打破了当时摄影领域的又一禁忌，那就是唯黑白论，彩色照片根本无法登上艺术的殿堂，被认为是商业的、用作产品推销用途的。

    约翰·萨考斯基在策展前言说：“这些朋友和家人的照片，街道的照片，陌生人的照片，所有的这些都不可能出现在社会纪实摄影作品中，但是也许会出现在一些个人日记中，它们所隐含的重要意义总是不会被公开，是私人化的、神秘的。”

    伴随展览出版的小册子William Eggleston's Guide是MOMA历史上第一本彩色印刷物，William Egglesto如今成为彩色摄影的先驱。