谈谈摄影创作激情

2007-9-16 10:33| 发布者：| 查看：547| 评论：0|来自：中国摄影家协会网互动

       今天就自己多年的创作经验和大家就“创作激情”这个话题进行探讨。
       什么是“激情”，“激情”是十分强烈，难于抑制的感情。表现为激动、激发、激扬、激愤等。作为一名摄影者他应该具有这几种激情，特别是创作中的激情。下面分四个方面谈点体会：


　　一、摄影头脑


        有这样一种说法：说摄影者都是头脑简单四肢发达的人，他们拿着相机到处拍，按下快门就是一幅图片，似呼很简单，其实不是这么回事。一幅好的摄影作品，需要一个拍摄者用敏锐头脑去思考、用犀利的眼光去观察、用勤奋的双腿去捕捉、用稳健和控制相机性能的最佳组合、用瞬间的速度去定格。这是我对摄影创作的体会和认识。一幅好作品必然是这五个方面的完美结合。当然有些人会说：某某人的一幅作品就是他上街玩时随手“扫街”而来，但他能够拍摄下来就反映出拍摄者有这种创作意识、有这种敏锐头脑、有这种观察能力。这就是一种激情！在同样的一个场景下你为什么没拍？或者拍了为什么没有拍下最精采的瞬间？所以说一幅好摄影作品你不亲临现场是拍不到的、你设有敏锐的头脑（眼光）是拍不出的、你没有掌握好定格的瞬间是拍不生动的、你没有一定的用光、构图等过硬的基本功是拍不完美的。一幅好的作品它凝注了作者多少辛劳是可想而知！

        还有一种说法：说照相傻子都会，谁都会按，不用教，更谈不上上学校，这种思想很普遍，社会上办各种班做都有，家长把小孩送去学美术绘画、书法、音乐、舞蹈、钢琴乐器、武术等等，就是没有送学摄影的。但会照相不等于会摄影。这里有个误区，就是把摄影艺术与用照相机搞混淆了。照相机就与同拿笔一样，你会写会画几笔不等于就写得好画得好。用照相机要照好也不是个简单的事情，这也需要有头脑、有创作意识，与绘画一样要熟练、要技巧。好摄影作品一定是作者以他的头脑，表现他的思想而拍摄出来的。美国著名摄影家菲利浦 . 哈尔斯曼就说：“我长期以来认为摄影艺术家最重要的武装就是头脑。” 一幅摄影作品不管是什么类别、什么题材，起决定作用的还是摄影家的见解与情感。
       镜头不是相机的眼睛，而是摄影者的眼睛。在创作的过程中起决定性作用的还是摄影者的素质，这个素质包括一个人的道德品质、才气、学识、艺术、文学修养、体质等各个方面。我常对青年影友们说：想拍什么表现什么要有自己的想法，拍美的健康的是主题，拍不美的亚健康的可能是种呼吁唤起，发现这些都需要拍摄者有敏锐的观察力。为什么在同样的场景两个在一起的拍摄者拍出的照片效果不一样呢？这就是构图思维的表现不一样，想表现的思想不一样，每个拍摄者的创作能力大小区别就在这里。观察和认识生活的能力与学识及生活阅历是密不可分的，但还需要一定的智力，这就包括美学、构图、用光、色彩等，要有创造力，丰富的想象力，娴熟的技能相结合，这才能形成你最后的创作能力，也就是摄影头脑。  [FS:PAGE]

　　二、摄影动力

         一些摄影人作品出不来,认为是本地区没有名气、名胜古迹，也没有地域民俗特点、镜头感不强，找不到好题材。好像没东西可拍。不像在云南、藏区、沙漠、海洋等地视觉冲击力强、有明显的地域特点。所以都想出去创作，似乎只有出了才能出片，才有创作激情。包括我在内也曾经有这种思想。外出创作很必要，主要是可以使拍摄者开阔眼界、激发创作欲望、学习提高创作能力。大家都有这种体会：组织一个创作团外出，全副武装，胸牌一戴，积极性很高，创作欲望特强，而且在外地又新奇特异，见什么都新鲜，特别能锻炼人，也丰富了人生的阅历，这是外出创作的优势。但若盲目的将好作品寄托于外出创作是很不现实的！首先，走马观花，这样的拍摄绝对没有当地作者或专业人士拍的有深度；其次，观察能力的欠缺，人生地不熟，很多特点你根本很难在短期内找到；再次，没有强大的经济能力，跑不起。许多得奖作品的作者基本都是当地人，他们熟悉情况，如国展金牌《气贯长城》得主周万萍就是住在长城脚下的农民，用的也就是一台国产相机。所以，我们创作的激情还是要立足本地。有人说，天天生活在这里，已见怪不怪, 这是审美疲劳的表现。如果都这样想，就谈不上有激情去创作了。这说明我们观察、思维还不到位！摄影题材有大、小、主、次之分，但拍摄题材还不等于拍摄主题，各地都有结合自身特点的题材,有自己得天独厚的优势、要结合自已本地特色开发挖掘潜力，农村的民俗、新农村的翻天覆地变化，大学的校园生活、生活小区周围的人和事等等都是我们拍摄的对象，都是我们创作的题材和动力。我们都希望生活在本地的人能够拍出本地的好的作品，可以在全国拿奖。但我认为拿奖也不是唯一的目标，只要把拍摄激情立足了本地，大家都在用心去思考、去研究、去行动、去拍摄身边的人和事，去享受拍摄的快乐！
       这里也顺便谈谈个人对各类摄影比赛评片评奖的认识：不管是国展、省展还是市展，评片是没有绝对的，片子的好与坏只是相对。不同评委的思想也是多元化的，没有绝对的正确，很多例子都说明了这点，有些国内比赛的作品没有入围的反倒在国外拿了大奖；有的是在A比赛中没有拿奖却在B比赛中得了奖；有些在甲比赛中拿了大奖的反过来在乙比赛中没有入围。当然，还有些有内幕的、不公正的比赛……。参与者不要把某一次的比赛看太重。好作品有高低，是好的作品总有一天是会被认可的。摄影者要看中自己多年不解努力的成果。记得上海建筑学教授金石声先生，这名业余摄影家从十四、五岁开始热爱摄影，积累了六十多年的感受，他说：“摄影之道，在于‘摄’而不在于‘影’，事物不在于名贵事物，只要你目有所视，心有所感，有些似呼是看不见摸不着的新境界，你也能看得见抓得住，便会化平凡事物为神奇佳作。” 这就是说我们的激情要放在身边，“美就在身边”这是大艺术家罗丹的名言。我们要做到这点就必须去实践，去从中尝到甜头！更好的去体会拍摄过程，而不要过多的在意作品得奖与否。