两个外资摄影画廊

2007-12-20 10:37| 发布者：| 查看：1159| 评论：0|来自：中国摄影

     中国影像市场的趋势究竟怎样，就像如今的股票，谁也无法预言。作为一级市场的本土摄影画廊，在拍卖会以及收藏家的眷顾下，生意红红火火。外资画廊也纷纷入驻中国，其中一些对影像艺术市场情有独钟。
    我们在中国的标志性城市北京和上海，各自抽取了一个外资背景的摄影画廊作为访谈的标本。两间画廊的主人有着非常相似的地方，外国人的身份，中式的姓名，国际化的背景，以前都是摄影师出身，选址都在当地艺术区内，  画廊各自的名字也透露出一些信息。据画廊主人、来自美国波士顿的贺思宇(steve Harris)  自己介绍，m97其实就是画廊所在地上海莫干山路97号的缩写，不长的时间即己和数位国内外的摄影师合作过，他的目标是将现在位于上海的画廊在不久的将来开到美国去。
    而法国人花儿(Flore Sassigneux)和陆楠(Romain Oegoul)创立的巴黎北·京摄影空间，从名字上就可以看出画廊的宗旨，正如他们自己所说，画廊会力争成为一个为西方摄影师在中国展现他们作品的展台；促进和帮助有才华的中国新一代摄影师实现作品国际化。——编者

c=中国摄影杂志
m=m97画廊（m97 Gallery）
http：www.m97gallery.com
p=巴黎北京·摄影空间
(paris- Beijing Photo Gallery)
http://www.parisbeijingphotogallery.com/

C：作为一个外国人，为什么决定在中国做一个摄影画廊?
    M: 1998年起，我断续的住在中国，那时我从事摄影师的工作，以自由摄影师的身份接媒体等的工作。大约四年前我在纽约住了一段时间之后，开始对开画廊产生兴趣。我曾住在北京并且对2003年起开始活跃蛇798艺术区很感兴趣。但后来我觉得在上海开画廊也是颇理想的，因为上海的艺术环境还没有北京发达，而且这个行业还未饱和．成长的空间也相刘的大。我曾想过把画廊开在上海的老房子的“法租界”  那里幽静的气氛我很喜欢，但是若想在市区找到一个好的空间，租金实在是太贵。不可否认，上海莫干山路一带仍是所有画廊聚居的重要地带，虽然没有像大山子(798)一样受欢迎，但上海艺术界在过去几年内成长了很多，并且还会持续的成长。
    P：陆楠与我相识在十年前我们交往的第一年便来到了中国。后来我们曾多次回到这里。通常摄影与艺术是我们日常生活的一部分，我们希望去发展一项我们热衷的事业。所以我们决定来到北京，这个在艺术上尤其突出并充满活力的地方。  陆楠在全身心投入到画廊工作之前，是一个摄影师：曾长年旅行于亚洲。中东  非洲以及欧洲等地，我在2004年毕业于巴黎的国立东方语言与文化
学院，2003年，我创建了一个旨在促进中法文化间交流的组织“Arsinica协会”。当我们2003年第一次来到大山子艺术区时，我们注意到这里几乎没有画廊或艺术中心专门从事当代摄影艺术，我们开始梦想创建一个属于我们的用来展示来自国内外摄影师作品的地方。三年过去了，我们得到了一个机会并实现了我们的梦想，没有一丝犹豫。
    C：判断是否经营一个摄影师的标准是什么?
    M：独特性与创造力。我认为这是选择摄影师最重要的一环。通常，拥有特殊创造力作品的摄影师他们也都非常认真的看待自己的摄影事业，所以我不用担心他们的表现不够专业。如今，我认为摄影师应该同时注重技巧与创新，目前中国在资源与器材上可能还是落后于欧美，但中国的大城市在冲洗与打印技术方面基本上都可以了。如果艺术家对画廊的营运有基本的知识与兴趣，也是非常好的，对我来说，能够让摄影师作品在摄影画廊展出是非常令人兴奋的，所以我也希望与我合作的摄影师能够有同感。
  P：首先，我和陆楠两个人要都喜欢这个摄影师的作品。也就是说当然要从美学的角度来审视某些作品，但不止如此，我们坚持摄影要基于一个真正的艺术表现手法之上，我们寻找的是一个原始、很个人化的表现手法。 [FS:PAGE]
    C：通常是将一个摄影师完全代理，还是只代理他某一部分的作品?
    M  理想中，我是非常想要完全代理一位摄影师和他所有作品的，这通常是最清楚。标准的合作方式。但在中国，只代理艺术家一部份的作品是有原因的，最主要的因素是因为大部分位位于中国的画廊都比较年轻。我想，当艺术市场发展与艺术家成熟了之后，艺术家会逐渐看到让画廊代理他们所有作品的好处。对我来说，能够代理艺术家多个系列的作品是非常重要的，因为让艺术收藏家了解艺术家作品发展的过程与进度是一件必需的事。
    P：其实这取决于摄影师本人：首先，我们会和摄影师讨论这个问题。他们当中有些人已经和其他国外的画廊签约了，这没有问题，我们的目的是要推广艺术家、开拓市场，其他画廊也是一样。然而我们同样认为一个艺术家如果不愿和任何画廊或机构合作，自己去开拓市场、寻找买家的话，势必会减少在作品创作上的时间及精力。从而会影响作品的质量。
    C：怎样看待中国摄影师的作品？一般通过哪些途径了解中国的摄影师？
    M：我会大量阅读杂志，拜访各个画廊或是大型博览会和摄影节。同时网络也是了解艺术家作品的好地方。很多摄影师们也会寄自己的作品或者光盘到画廊来给我们看。
    P：所有的中国摄影师都很像欧洲的摄影师，所以不必将中国的和其他国家的摄影师分开来看。现如今，他们在不断学习艺术或摄影，一旦他们学有所成，他们就会试着去找一些画廊来与之合作，和西方摄影师的做法完全一样。在我们的国家  只有很少的一部分人具有的真正的天赋。
    最后，年轻的中国艺术家们的作品已经几乎摆脱了在革命年代惯有的创作理念，这是一件好事！当今推动中国摄影发展的动力源源不断：数字摄影时代的来临、摄影培训、摄影杂志、影展、国际当代艺术博览会等，这些也是我们了解中国摄影式的重要渠道。
    C：投资艺术在当下无疑是一个很好的盈利机会，目前画廊似乎供过于求，一些画廊都在抢艺术家，你们怎么对待这种竟争？如果希望已经被别的画廊代理的摄影师参展，会采取怎样的方式？
    M：我不认为画廊和艺术家的比例失调，也不认为画廊有必要抢艺术家，我认为好的画廊自然会吸引好的艺术家。如果我是一个艺术家，可以在两到三间画廊之间做选择  我会考虑他们的空间以及和哪些艺术家合作过，根据对画廊工作人员的感觉来评定是否要与他们合作，一个画廊能令艺术家感到舒服是很重要的  因为艺术家与画廊之间要保持经常的联系才能完善的推广艺术家的作品。很多人认为画廊只是为了赚钱而存在的，但我认为，一家经营完善的画廊之所以存在是因为他们真的珍视与他们合作的艺术家以及作品。每个人都必须赚钱以求生存。但对我来说经营一家画廊最大的原因是因为我非常热爱我们展出的作品，并对能与好的艺术家合作并把他们的作品推荐给收藏家与买主感到兴奋能够拥有许多优秀作品，并且由此遇到同样热爱这些作品的买家，是我经营画廊最大的原因。
  我也不认为中国画廊间的竞争与海外有多么的不同。事实上在纽约或伦敦这样的城市．艺术家之间的竞争应该更大。目前上海遭遇的问题并不是画廊太泛滥，在于缺乏认真看待艺术和摄影的本上收藏家。至于与和别的画廊有合约关系的艺术家合作时。这就要看他们合约上的规条，是不能钻漏洞的我们只需要与艺术家联系，了解他们目前的合约状况。看有没有可能合作，如果必须与和艺术家签约的画廊联系。也是如此，看看他们有无合作的意愿。
    P：我们只是比较了解摄影。关于遇到这些我们目前一直都在合作的摄影师们，我想说是因为我们比较有缘分。希望在今后不会只靠缘分了。如果一个我们很喜欢的摄影师在我们之前已经与其他的画廊签约了，这也不是什么大不了的事。 [FS:PAGE]
最重要的是要保证画廊代理作品的唯一性，艺术家也要遵守他们签订的合同。我们的职责与目的是在中国发现一些有才华的新人。所以我们应该不会经常遇到争抡艺术家这个问题。
    G：决定经营一个摄影师是比较冒险的事情，因为一些艺术家一旦成名，会和画廊分道扬镰，怎么看待这种共同成长?合同是约束艺术家的最好方式吗?你们会怎样推广合作的艺术家?
    M：艺术家和画廊的合作关系必须建立在一份成熟的信任度上，并且有共同兴趣和利益，最终合同本身并不能保证艺术家和画廊的持续合作。这就如同任何关系  双方都需要感到这份合作是积极向上的并因此感到快乐，否则就好像一个不幸福的婚姻，结果怎么样呢？只有离婚！
    P：回答这个问题有一点困难。考虑到摄影师的个性和他对画廊的期望是必要的。有很大一部份要靠感觉。如果一个摄影师越来越出名，那么他期望更上一层楼的想法也是完全正常的。如果摄影师有前途．那么和他签约的画廊就应该努力让这个摄影师在世界范围内成名。将摄影师的作品介绍到国外是画廊的工作。合同只是一种法律意义上的约束，我们希望能和艺术家们相互尊重，相互信赖，保持一种良好的合作关系，这样对于双方的成长与发展都有好处。
    关于我们画廊对艺术家的推广，我们每年都会参加国际上的艺术节，会编辑出版艺术家的画册，在世界范围内分发销售  我们会联系国内或国外艺术类的杂志、报纸或其他媒体。为我们的展览进行宣传等等。
    C：能透露一下买家的主要构成吗？
    M：我必须坦言，我们的买家主体并不是中国本土人，大部分来自欧洲或者美国，或者日本。香港、台湾、新加坡、韩国等地。但是，中国大陆买家市场是我们一直致力不断发展的重点-我认为本地收藏家需要更多的时间，逐渐习惯从画廊购买摄影作品这样一种新型的方式，毫无疑问  这一市场的不断扩大是近年来不变的趋势。
    P：目前，所有的收藏家都来自国外，对摄影作品的收藏还处在起步阶段，即使在欧洲也只有短短的15年左右时间。在中国几乎更不被问津、实际上，推动中国人对摄影的兴趣也是我们画廊一个主要的目标，我们也会展览很多西方著名摄影师的作品这绝对是可行的．因为已经有很多来自香港的收藏家对摄影作品表现出了浓厚的兴趣
    C：可否介绍你了解的国外摄影画廊的现状？
    M：自从彩色和当代摄影加入传统的艺术舞台，海外的摄影画廊目前是非常的充满朝气，不少西方摄影画廊已经存在了二十多年。我个人来自美国，据我对于行内的了解，谈论到比较成功的摄影画廊，在纽约就当属Yancey Richardson，Yossi Milo，Laurence Milder等，而在加利福尼亚，就不能不提到Robert Koch以及在洛杉矶的Rose Gslery。
    P：现在国外的摄影画廊整体做的比较不错。越来越多的收藏家开始把目光转向了摄影作品。如今这在艺术领域已占有很大一部份空间，如果你去想想Michael Wolf，Loretta lux  Nan Goldin MartinParr等等，这份名单将会很长：这些摄影师真的很成功。
    就像德国的著名摄影师Loretta，lux，每一幅照片都能卖到一至两万美元，而她作品的大多数都已经卖完了或一片难求，因为一旦她创作出了新的系列作品。收藏家们就会立刻抢购。
    国际市场正在飞速发展，专门的摄影展览会如Paris Photo  Photo London  Photo Espana等等，每年也在迎接着越来越多的参观者  如Paris Photo在2006年就接待了50个不同国家的四万名参观者。因此，世界各地专门的摄影画廊正越来越多： [FS:PAGE]
    C：目前每年会做大概几个展览?会将目前的画廊在国外做一个同样的吗?
    M：我们将在一年内进行八个左右的展览。m97画廊拥有无与伦比的宽阔空间．大约300平方米因此我们能够在一年内承办两至三个大型的联展．同样也能完成其他或大或小的各类展出。对于远景规划，在可能的条件下，我会很乐意在美国同样开设m97的姊妹店，当然为了梦想更好地实现，现在还是着眼于将上海的m97经营得更出色。
    P：我们画廊每一个展览大约会持续一个半月。一年大概会做8个展览左右

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