如果说得宽泛一点，我们所拍摄的大多数图像，都可以称之为风景。稍微细分一下，还可以分出有人的风景和无人的风景。但是其中的复杂性，就在于往往在有人的风景中，可以折射出人性的虚无；或者在无人的风景中，看到人类存在的惊心动魄。优秀的摄影家可以在其间自由往返，创造出自己心灵中的那一片天地——尽管都是选择了严格的纪实摄影的传统手法。
比如卢西亚诺·迪阿雷桑德罗（Luciano D’Alessandro，1933— ）就是将镜头对准人类生存状态的优秀摄影家。他出生并且一直工作于那不勒斯，1950年起开始摄影。1952年，他为意大利和世界上的一些重要杂志拍摄报道，包括和一些摄影杂志的合作。随后到了巴黎，并且拍摄了苏联和古巴。1961年，他在那不勒斯举办了第一个个展。从1956年到1968年，他深入探索心理学领域。1969年，受到纪实文本和电视电影的启发，出版了第一本画册。1983年以后，他移居巴黎并且在那里住了许多年，和马格南的摄影家如卡蒂尔—布列松、约瑟夫·寇德卡、马克·吕布、安德烈·柯特兹等人都有过密切的交往。他的作品主题大多和社会和环境报道相关。作品曾入选过“荷赛”。你可以从他的作品中，感受到人性的关怀，但是画面中时常会透露出一些荒诞和虚无，让人体验到人生的无常。
至于无人的风景，现在成为很多摄影家的尝试空间。当然，我所说的无人的风景，不是哪一类浅薄无知的、唯美主义的沙龙糖水片，而是具有独特生命力量的景观。看看意大利女摄影家拉斐尔拉·马里尼诺（Raffaela Mariniello，1961— ）作品，你就会同意我的观点。一直生活和工作于那不勒斯的马里尼诺在20岁时接触摄影，并且和一家摄影图片社合作。基于这样的体验，她一直保持着对都市生活的敏感嗅觉，同时在工作的过程中保持着对艺术的探索，对人类生存关系非常感兴趣，关注人们生活的共同主题和空间，工业和后工业景观一直占据了她的作品的中心位置。她喜欢在夜间拍摄，通过长时间曝光，形成非常纯粹的个人化风格。她的作品是对沉重的经济压力下社会疏离和冷漠的见证。作品具有强烈的氛围感，人类不在现场，却有强烈的光线对比和心灵的撞击。世界在漫长的瞬间中被凝固，我们似乎也在镜头前面停止了呼吸。
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