| 本期嘉宾：许培武 主持人：李楠 影响作品：尚路普·谢夫（Jeanloup Sieff，1933年--） 主持人评介： 一座木桥，两丛荒草，隐约可见的屋顶，延伸出了一种别样的诗意。观看者的眼睛仿佛也随着这座长桥舒展了。这样的景致并非名山大川，却让人流连忘返，安静详和。因为这一草一木并非仅仅是自然之物，它们也是生命的呼吸，蕴含着生命中珍贵的馈赠。摄影师谢夫自称喜欢把照片洗得密不透风，他喜欢把天空压黑。他用这种方法封闭画面，给观看者的视线一个指引，也为画面增加深度。 嘉宾访谈： 很多人都不相信，我看到这幅照片时的情景。那是在90年代初广州美院举办的岭南画派纪念展览上，我很意外地看到了尚路普·谢夫的作品。他的优雅、宁静牢牢地抓住了我--这就是我非常喜欢的那样一种影像。 谢夫拍这张照片时，是因为经常去桥那边的小木屋。他在桥上睡了一觉，醒来后拍了这张照片。你看，他拍照就是这么轻松自如，好像完全没有一点点压力。摄影并快乐着，就是一种行云流水的过程。他的摄影无所不包，新闻、时装、人体，从50年代到80年代，他一直那么安详、宁静、优雅，自如；同时，他在影像品质上的追求也给我很大的启发。 我喜欢这样一种宁静，并且，我所有的照片都坚持是手放。我也会像他一样把天空做得有层次。谢夫一生生活安逸，被称为誉满欧洲的黑白摄影大师。我的作品很大一部分也是黑白影像，同样，我也在自己的影像中寻找着宁静与优雅。 在我精神最为焦虑的时刻，我的影像却是异常宁静 我想一个摄影师作品的气质，其实是与他的精神状态紧密相关的。在我精神最为焦虑的时候、我的影像却是异常宁静，看不到一丝喧闹。曾有一段时间，朋友说我："你有酒的时候还能稳神，没酒在手的时候就不安定。"但就是在那样一段日子里，我的照片天高地阔，空旷寂静。 我从小性格内向、懦弱。我生在潮州，但很小就到了粤北，语言不通让我更加无法和别人交流。我的第一份工作居然是监狱警察。有一年我押送犯人到新疆，路过天山，现在我还记得当时看到的一幕景象：皑皑白雪覆盖着雄伟的天山；暮色黄昏下的羊群在白桦林深处消失......后来我还去过新疆，我还是好多次地拍摄了这样一类的景象。那正是我所喜欢的一种感觉。 后来我一直在媒体工作，坦率地说，我做得较累。报社里面重大的报道任务不会派到我头上，为了完成任务，我寄望一些突发事件，这样有机表现自己，有一次去采访洪灾，我们几个人走到一片倒塌的房屋前面，突然有一个人说："哎呀，这时候如果地上伸出萨尔加多照片中的那只手，该多棒呀！"那个时候，整个精神状态是分离的，甚至是扭曲的。 但是，那样的一种状态中，我却不喜欢黛安·阿勃斯。是真的不喜欢。我还是喜欢更内敛一些的，那种好像是吹着风到海边去喝啤酒那样一种心态的影像。我给朋友拍的婚纱照，其中有一张就是在旷野里，地面上有车轮辗过的痕迹，然后我让他们两个人站在这样一种场景里。所有看过的圈中朋友都很惊讶，画面中透露出来的那种感觉，非常的不一样。 现在我做展览，挑选自己以前的照片，标准都不一样了。我会去掉那些很"媒体味"的片子，可能以前觉得那种挺好，画面中有很多信息呀、特征呀什么的；但我现在会选择那些似乎没有什么信息，但是流露着淡淡味道的照片。 就像你说到的，我早年拍摄的珠江新城和现在所拍摄的珠江新城的不同：以前画面中原住民是主体，对于他们生活的纪录比较多；但现在我拍的珠江新城，人的元素弱化了，很多是空旷的场景。这一方面是自己心境使然，另外一方面，现在珠江新城的"主人"已经不是当年那种边缘人群了，不是稍微表示一下尊重就能赢得回报的人了。可能一个保安现在就能拦住我。对于这样一种状态，我的性格是没有办法控制的，我不愿意低头哈腰好像去求人一样，所以，我也很被动。但是，我愿意这样。因为我考虑的是，我所付出的和我的照片的意义之间是否成正比。 [FS:PAGE] 你要做的不是让你看起来像某某大师，而是像你自己 在尚路普·谢夫之前，其实我已经接触过萨尔加多、布列松和寇德卡。我也很喜欢他们的作品。比如我在开始拍摄珠江新城的时候，我很想用上萨尔加多和寇德卡的语言，但照片出来后看，更多的却是一种布列松的语言。--每一个摄影师都会受到其他摄影师的影响，大多数情况不止一个，不止一组作品，这些影响会在不知不觉的状态下在照片上留下痕迹。 最初的时候，如果别人说你的作品看起来像某某大师，你可能会很高兴。但是，这其实意味着你永远只是一个追随者，永远摆脱不了别人的框框。而你要做的，其实不是让你看起来像某某大师，而是像你自己。这需要用很长的时间，让所有他人的痕迹在你的影像中自然地消失。在这个过程中，无须太介意你所经历的阶段。比如有人可能会说布列松是一道门槛，那么意味着布列松确实有值得学习的地方，但最终我们是要从门槛上跨过去，继续往前走。而且，摄影是一个积累的过程，是一个以量的积累来换取质的飞跃的过程。 摄影不是非A即B的东西。我以前也拍唯美的风光，接触萨尔加多等人之后我拍纪实，但并不等于我一定要放弃唯美的风光，我还是一样可以拍。就像我喜欢尚路普·谢夫，但不等于我要把每一张照片都拍成他那样。 我认为，摄影还是要遵从于自己的内心。要用自己内心真正的东西去寻找完全属于自己的风格和语言。我不想把摄影当作抱团和忽悠的工具；或是随着潮流变化的一个东西，那非我所为。我的一个朋友说寇德卡的伟大在于：他无党无国，所以他的影像中没有任何利益的东西，完全就是内心的表达，非常纯粹。一个人的一生就是从一个点到另一个点，也许这是个周而复始的过程，但作为一个摄影师在其中所经历的冲刷，从题材到风格，都会为他最后的模样留下印记的。 而一张好照片，我觉得就是让人看起来内心很舒服的照片。比如谢夫的这座桥，他在上面睡了个觉，很舒服；我觉得我要是在上面钓个鱼，也会很舒服。我早年学习国画，老师也说过：什么样的山水画是上乘之作？就是可观、可游、可居。我觉得，如果一张照片，我觉得我自己呆在里面很舒服，那就是我要的照片。 当下的摄影纷纷在以城市为题材向当代艺术妥协 我觉得自己一直在从事城市摄影的探索。但"城市摄影"这个东西说起来，似乎到现在也没有一个明确的定义，尽管拍城市拍出名的摄影师很多。 说起城市摄影，我们就会想起《夜巴黎》那样的照片。现在中国的摄影师里面，像陆元敏，就把上海人骨子里的东西拍出来了。能够不带任何商业利益地坚守下来，我觉得是不容易的。我觉得，目前的城市摄影中有相当的功利成份。摄影师、策展人以及方方面面，一旦发现这是一个有利可图，扬名立世的东西，很多时候，就会浮躁了。但是，城市摄影却不能够是浮华，因为不是本份老实的心态，是无法真正纪录下一个城市的变迁，反映一个城市的内涵的。拍摄城市不是一朝一夕之事，但现在浮在上面的人患得患失，总是为了得到更大的社会影响力而不断比较权衡。尤其在观念摄影盛行的当下，摄影其实纷纷在以城市为题材向当代艺术妥协。城市摄影，很多时候，只是一个标签。 在我拍摄珠江新城的时候，我采用的一种非常老实、非常朴实的拍法。当新城初显，城如孤岛的时候，我对着她按下一次快门；当她长成密集森林的时候，我又按下一次快门......这看起来不需要任何技巧，就像是事情发生到这一步，自然而然地那么"咔嚓"一下。 我最初开始拍摄广州这个城市，是从西关开始，就是为了拍一些现在有，但以后会消失的东西。拍到现在，我的城市影像可以分成两部分。一部分就是那些消逝了的影像。它们在当时按下快门时不一定有价值，但未来会越来越有价值。另外一部分，就是那些优雅的影像，那是我可观、可游、可居的这个城市--广州。 [FS:PAGE] 许培武简历： 1993年至今在媒体任摄影记者，1963年出生广东潮州 。1995年专注城市影像拍摄。2002年开始参加、巴黎、平遥、连州举办的多次国际摄影展；在北京、上海、广州举办个人摄影展览展；出版个人摄影集：《消失在新城的失乐园》；《南沙--最后一只蜥蜴》。64件摄影作品被广东美术馆收藏。 |
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