《华夏地理》主编李永适访谈录

编者语：07美国《国家地理》摄影大赛中国区正式开赛了，该大赛已是第二次登陆中国了，为了让大家更多的了解该次比赛的详情，蜂鸟网对负责该次大赛的主办方《华夏地理》主编李永适先生进行了专访：

今年类别设置更合理，便于参赛者投稿

Q：这次比赛是完全按照《国家地理》的设置标准来做的吗，还是根据国内的实际情况进行了调整？
A：我们这次是完全按照国际摄影大赛的标准设置的。

Q：去年也是这四类吗？
A：去年一个是人物类，一个是旅游文化类，一个是自然类，一个是风光类，但实际在操作过程中有一些类别的划分不是很容易区分，今年的设计更合理一些，今年的设置，比如人物、风光和动物分得很清楚，参赛者要报哪一类的话，他也不会感到困惑。

Q：今年和去年相比，增加了图片故事，这是根据去年的征稿情况来设置的吗？
A：这是根据全球的设置，只有这样的话，在全球的比赛中才不会有问题。图片故事并不是每个国家和地区都设置的，可能有的地方会考虑当地的情况设置。因为全部的参赛国家和地区还没有固定下来，最新的就是有三个国家和地区增加了，但是对这方面的信息现在还不是最终的。

Q：这个大赛本身在国内的评选和美国《国家地理》总部的评选，都是参照那个标准来做的吗？
A：对，评选本身呢，一张照片好不好，一有一定的主观性的，很难客观，评委之间的意见也会不一样。但是这种意见的差异通常不会出现在最顶尖的图片上，最好的图片是最突出的，大家一看就知道了，大家都会同意那个第一名，一般争议不会很大。更多的情况是，第二和第三名可能有一些争议，这好象是大部分的摄影大赛评选过程中都比较容易出现的，摄影虽然有一定的普通性，但是他总是有个人喜好的东西。这个我们也不能说绝对不可能，实际上任何大赛，包括荷赛、华赛，可能最后的结果都有一些争议，有人说好，有人说不好。这个当然要看评委的组成，还有大家的基本理念。我们是通过对评委的选择来达到我们认为的公正性。

Q：记得去年获得一等奖的是一个边远地区的摄影爱好者，今年怎么能保证更多的基层的摄影爱好者能参与这个比赛呢？
A：这个就要靠我们媒体的朋友尤其是网络媒体的帮助和支持了，能让更多的人知道这个影赛。

《华夏地理》主编李永适先生（右）接受采访

Ｑ：关于风光类作品，我们国内拍风光的很多，但是一些拍纪实作品的摄影者也在拍，国内的风光照片纯粹就是自然的再现，咱们这次大赛的风光类，跟我们传统意义上的风光照片有什么不同？
A：其实，在最近美国《国家地理》有一个系列叫做美国风光的系列，在拍一些美国的国家公园的游客是非常多的。他刻意要表达的就是通过风光的方式去呈现一个地方的美感，或者是生物的多样性等。其实不管是美国《国家地理》也好，还是《华夏地理》也好，我们追求的是影像的多样性，并不是要把自己限定在一个框框里，我们也不希望，或者是期待风光片一定要拍成什么样，我们希望让我们看到的时候，都是我们没有想到的，不是每个人拍的东西都是一样的，如果每个人都拍九寨沟的话，都去拍那个落叶啊，那个雪景啊，构图啊，场景啊，都差不多。我们想看到不一样的九寨沟，原来还还可以这样拍，这样的作品更有机会在大赛里面胜出。

Q：具体这个风光是怎么界定的呢，包括城市风光吗？
A：风光是可以包含城市的，我们其实尝试尽量少去对类别下过于明确的定义，我们希望更广泛一些，景物都可以框在风光这个类别里，不管是城市的景观和自然的景观都是可以的。我们真正希望看到的就是新奇的东西。

“通过对评委的选择来达到我们认为的公正性”

Q：咱们这次比赛，根据不同的要求，比如照片本身进行一些的修色，可不可以？
A：这个是可以的，但是我们绝对不允许图片里增加原来没有的东西，比如两个照片合成一个照片，或者去除掉一些东西，比如这个照片里有一棵树，这个树不好看，去掉了，这是绝对不允许的，我们强调的是真实样貌，我们不鼓励过于创作跟事实有背的影像。

Q：那会不会在评选过程中对一些作品，从技术上做鉴定呢？
A：现在技术已经发展到让人不那么容易分辨的程度了，技术上有一定的难度，不仅仅是摄影比赛如此，包括很多新闻媒体，新闻图片的处理都有同样的问题出现。我们原则上先采取相信的原则，但是我们会希望这个照片的拍摄，假设是胶片的话，我们会要求提供原始的胶片；如果是数码的话，至少原来数码的档案是必须要看到的。当然我们了解这些资料有可能是经过改动的，这样的情况是可能发生的。但是我们所有的评委，如果发现有问题的话，会在评选的过程就剔除。在去年的评选过程中就有因这个原因被剔除了，因为它有这样的痕迹。在我们评选过程中，我们作为评委的人一定会努力把关，但是我们也理解，现在的数码技术这么发达的情况下，有一些情况是不是百分之百地防止呢，我们也不敢肯定，我们要求的是真实性，我相信大多数的参赛者也是抱着这样的想法来的，而不会仅仅为了得到名次而改动影像。

Q：从去年摄影大赛的结果和您平时的观察来看，中国在野生动物和自然风光方面拍摄的实力和整个世界，与美国的水平相比，实力处于什么位置？
A：要看从什么角度去说，比如一个摄影爱好者去掌握一个精彩的照片的能力，我相信中国摄影的实力是不比任何地方差的。但是作为一个专业摄影师是不是可以做好多选题，这方面可能是不同的要求了，这方面，我觉得因为国内媒体环境的发达程度相对于国际的普通国家，还是发展的时间稍微晚一点，这方面我们还有一些道路要走，这个道路并不一定是摄影技巧的掌握，更多的是思维方面，或者说工作的条件上面。怎么说呢，比方说，一个美国《国家地理》的摄影师，你要成为它的摄影师，你首先要完全掌握基本的技巧，这是不用说的，它希望的是你要能出奇制胜，美国《国家地理》他们的图片编辑曾说过，他们派十个人去，拍同样的东西，有一个人拍的东西永远跟别的人不一样，他们就要那样的人。推到极致就是要求创意，同时要求能够在短时间大量地拍摄出很多的片子，同时要有大量的思考，一个选题怎么样表达，怎么样用一组照片说一个有头有尾的故事，这样的能力呢，在过去，我们国内的媒体对这上面要求比较少，所以通过这样完整的训练，能做到这样的摄影师的人数也是相对少一些。
    同时另外一个因素可能是媒体环境的问题，假设在国际上做一个知名摄影师，你可能基本衣食无忧吧，能够享受的物质条件也更好一些，同时竞争也非常激烈，一个摄影师要出人头地，他面对的竞争的压力和各方面的压力比国内大一些。我相信这方面，在目前来讲，国内的环境限制了国内摄影师在这方面能力上的提升，对更加完备的能力的锻炼上是有影响的。

Q：去年的比赛中有令人眼前一亮的摄影师吗？
A：一定是有的，比如中国区去年得奖的人物类作品，是一位老师，他的作品就是我非常喜欢的，他掌握了非常自然生动的一个瞬间，类似这样的作品，其实在摄影大赛里面还是很多的。不过从另一方面来说，摄影大赛多是以单幅作品取胜，杂志都是要有一个故事，其实是一个不同的概念。所以，作为摄影交流，作为摄影爱好者的追求，作为对美学的追求，这样的照片当然有非常重要的意义，不过这个跟杂志的考虑不是完全一样的。

Q：请问这次比赛的获奖者，他们有没有机会和美国《国家地理》杂志合作？
A：这个不敢说，因为摄影大赛是一个比赛，是面向所有人的一个比赛，假设美国《国家地理》寻找摄影师的要求非常高，他们只寻求在某一个题材上面，在全世界里面，至少可以以英语跟他沟通的、最好的掌握这个素材的人。这样的人通常具备在国际媒体上面已经有大量的出版经验的人。我们当然不能排除这样的机会是存在的，务实地说很难成为保证，可以肯定地说一个人在摄影大赛里脱颖而出的话，他的作品肯定会受到美国《国家地理》杂志的注意的，至于他可不可以发展成《国家地理》的摄影师，还要看他自己。

Q：美国《国家地理》杂志还没有中国的会员，这样一个比赛会不会促进中国会员的产生呢？
A：我们已经向有关部门申报，如果审批下来的话，《华夏地理》实际上就等于《国家地理》在中国的版本，美国《国家地理》学会的会员就是这个杂志的订户。摄影大赛的推广本身也是包括在我们推广《国家地理》的一部分的。

国内不缺摄影人才，缺乏的是与国际交流的经验

Q：《华夏地理》国内签约师也是非常少的，这是什么原因？
A：因为《华夏地理》这本杂志的篇幅有限，一个选题表现的时候，要保持其风格的完整性，所以一个选题基本上是同一个人完成的。所以一本杂志呢，有一百页左右的空间来呈现，一年只有12本杂志。我们通过举办摄影大赛以后，我们未来还将考虑通过其他的方式，比方说成立基金的方式，这是我们现在正在考虑的一个方式，比如跟美国《国家地理》协会的合作，来推广这个事情，我相信我们国内的摄影人才是不缺的，缺乏的是与国际交流的更多的经验。

李永适先生表示，真正希望看到的就是新奇的东西。

Q：你们会增加国内的签约摄影师吗？
A：我们不太说签约摄影师这个概念，我们是主要是看选题，当我们有一个合适的选题，我们需要找一个合适的人的时候，我们就要寻找国内什么人拍摄这样的选题最合适，最适合我们的风格。我们一直也在寻找更多的摄影师跟我们一起合作。所以数量是绝对会增加的，摄影师跟我们在视觉上的想法是一致的话，我非常欢迎跟他们合作。

Q：刚才您提到先有选题再寻找合适的摄影师，这个寻找的途径是怎样实现的呢？
A：《华夏地理》的图片总监和图片编辑，本身对国内的摄影爱好者都有一定的了解，我们也很关注其他的杂志和媒体，甚至网络上的一些好的作品，这是我们的寻找途径。我们的选题其实操作起来成本也比较高，因此比较谨慎，我们要请一个摄影师到一个地方拍摄十天或者二十天，有时甚至到一个更较远的地方拍一个月，成本都很高，我们希望他能够完全完成任务，我们是希望先看到他的作品，真正了解他是否跟我们的风格和想法是不是一样的。

Q：您刚才也提到，希望看到每个摄影师的片子有他自己的风格，同时媒体也有自己的风格，我觉得现在有一种情况是，摄影师去模仿某一媒体的风格，比如《国家地理》，这样会不会丢失他个人风格呢？
A：如果一个摄影师有自己的风格的话，那个风格应该不是模仿来的，模仿来的风格很难成为自己的风格。他也许有一两张照片可以模仿得像，但是美国《国家地理》的摄影风格也是非常难以界定的，你看过去几十年前的《国家地理》杂志，我们可能说出它到底是怎样的风格。而且现在来看《国家地理》，其摄影的风格变化很大，甚至也在尝试一些新的风格，我们不能说《国家地理》没有风格，但是这种风格很难说是一二三四五这样说出来的。当一个摄影师没有自己的风格，在追求别人的风格的时候，比如美国《国家地理》的风格的时候，他可能一段时间会发现风格转变了，他要追求谁呢？当我们做一个摄影师时，初期的时候我们都要模仿好作品，作为一个成长的阶段，但是这个只能作为一个成长的阶段，最后任何一个好的艺术家、创作者都要建立自己的风格。我们看美国《国家地理》的知名的摄影师，每个人都有自己的风格，他的作品很容易就可以看出是他的作品。在今年荷赛获奖的那个迈克尔尼克，他大量使用了闪光灯虚晃的影像，这是他个人的风格。还有的基本不用闪光灯，基本都是50厘米的镜头，拍出来的非常有诗意。每个摄影师都有自己的风格，我们作为媒体常常要求一个摄影师具备多种风格，在什么场合都可以拍。但最终一个摄影师他有能力掌握不同的场景和题材，但是同时又可以显现出他的风格，这个应该是一个创作者追求的境界吧。