叹人生 谁复留君住--评陈勇鹏摄影

陈勇鹏：我曾经做过一个实验：守在海上，对一处礁石每小时拍一张，持续24小时。我想知道当一个人在长时间关注一个对象时，自己的思维会产生什么样的轨迹。实际上，在这24小时中，我体验了人和各种情绪：开始的好奇、浪漫、兴奋，而后的厌烦、无聊、不安、恐惧，最终的忍耐、坚持，直到松一口气。这一过程让我浑身疼痛，尽管我没干什么，但从此我对大海有了更深切的理解与感情。

（摘自"鹭岛之声"《大众摄影》1998年第四期）

未见照片而做评论，显然评不在结果，论只在过程。莫毅和陈勇鹏都把其个人摄影方式名为"实验"，可以牵出的另一端便是"观念"。观念与摄影撮合，落到刘树勇手上，语出惊四座："在今天，一个好的从事真正的艺术摄影创作的人，……他可以是一个根本就不拿相机的人，他可以是个从不去摸相机的摄影艺术家！"

我不敢树勇，但不见原作便下笔做评，此篇妄论已是1995年评莫毅摄影后又一则故事重演。幸好莫陈二位都还是既拿相机也放照片的摄影人，使我言之而不至被当做"空手套白狼"。

艺术的本质是什么，我此生已无讲清楚的可能。以艺术手段来实践自我的人生意义，可能算做艺术的一条性质。以艺术实践体验人生，陈勇鹏守海一日24小时拍摄礁石，既是在拍摄世相，也在拍摄人生吧？理论追求的"本质"，似在认识的终极点处。而盲人摸象之寓言，似为探索过程的永恒宿命。在那条无结论的线索上，莫毅和陈勇鹏一类的摄影人，试图以极其非常"客观"化的摄影行为，寻找极其个人体验的可能存在意义。

从照片效果寻觅创作者的个性，与从摄影行为搜索创作者的个性，目标由物象扩张到观念。陈勇鹏言："拍什么并不重要，怎么拍才是最重要的。"扩张到人生意味，似乎可言："活什么并不重要，怎么活才是最重要的。"这既是观念，也是人生观。

在中国摄影景观的视野边缘，闪现出了莫毅和陈勇鹏迹象。陈勇鹏假海上24小时拍摄礁石，缩影了一日与一生之一个周期。借摄影为手段，体验人世潮涨潮落波动之间的人身感触。照片之于莫毅和陈勇鹏，成为认知是世相的中介物质，于茫茫人海里，摄影行为是其生命朝彼岸摆渡的方舟。"我觉得作品的背后应该有思想，人文的思想使作品具有更强的情感力量。"（陈勇鹏）

"追悼会式的影展"，拍摄鼓浪屿建筑纪实照片，是陈勇鹏摄影的又一表现，"最后把照片烧了。"这桩终结为行为的摄影作品创作于何年，我不得而知。如此作为，及其焚烧照片的余烟灰烬，引我追溯中国当代重要文化现象的1985年新潮美术运动一支劲族的"厦门达达"表现："在展览结束时，把一切展览成品堆在门口，放火烧掉，上面写几个大字：'厦门达达到此结束'。"

陈勇鹏烧照片之际，是否也烧掉了底片？摄影与绘画不同处是有可供复制的底版。陈勇鹏"厦门达达"式焚烧程序，只有连底带照"前功尽弃"得彻底根绝，方有"达达"流派反艺术反传统的行为成立。一旦如此，陈勇鹏"照片在鼓浪屿的老房子里面展出"，因"最后把照片烧了"，影像便成绝唱。须知"达达"的前卫之路，乃"禁止调头"之有去无回。此类"义无反顾"式的行径，恰与摄影之纪录性和文件性的本质性相悖，也与陈勇鹏展出照片"为营造一种怀旧的气?quot;式的传统文化情调相违。

陈勇鹏拍摄鼓浪屿建筑的照片，"拍得多了，对作品内含与外延的理解也越来越丰富"之自认为，正是摄影与艺术的文化传统表征。若真将底版与照片烧尽毁绝，则此摄影活动便转化为"达达"反文化反传统的观念行为。这意味以实际行动将所有相关影像绝版，此行为、此"仪式"、此姿态，才是"达达"之"特殊的文化"目的。唯其如此，陈勇鹏之"追悼会式的影展"，方具有特定的文化意义与观念价值。倘若已被陈勇鹏宣布以前卫姿态的行为艺术仪式"葬送"的那批照片，他日复经传统传播方式再现，则其此项行为艺术乃彻底前功尽弃。须知当年"厦门达?quot;的艺术家黄永冰等人烧毁其绘画与装置成品，即使同样再造，也断非原作。而摄影的可复制性质，决定照片并非"唯一"，凡由同一底版放制的照片，皆等于原作。黄永冰烧毁其成品原作，可以坦然宣告"厦门达达到此结束"。同类行为，陈勇鹏即使公然烧尽手头底版与展出照片，观众仍然有理由怀疑此外还可能有原作照片存在。以摄影为媒材的同类行为要做得彻底而令人置信，应将胶片经拍摄后原封不动拿到表演仪式上，在日光下尽数开卷跑光示于观众。然而此类影像便只能以潜影存在，人眼是看不到的。但是此种潜在影像，在事实上和观念上又是切实存在的，而且确实经由摄影方式而获得。[FS:PAGE]

相对于拍而烧的鼓浪屿建筑照片动作，我更欣赏陈勇鹏的海上礁石摄影行为。它令人思考在海与礁的空间处，在昼与夜的交替处，在水与石的激励处，在理性与感性的切换处，在灵与肉的相辅处，在形与神的相承处，在个人与社会的冲突处，在偶然与必然的拨弄处，在影像与观念的契合处，边缘既是于此多处承载"无"与"为"的临界场域。中国现代摄影艺术的发端迹象，皆会由此边缘而诞生。

无论如何，莫毅、陈勇鹏式的摄影"实验"，对中国摄影形态已经造成特定的影响，他们在摄影领域的个性化探索，一如郎绍君评价当代新潮美术时所言："当有的人正忙于用自己熟练的技艺和声名换取某些实惠的时候，这些无名小辈们在读书、思考、试验，进行着至少是十分严肃的艺术探讨。他们用青春的激情造成了一个新的艺术现实，这个现实恰好与当代中国的开放、改革同步?/p>

《人民摄影》1999.8.2