你很难想象，一个为时尚杂志拍摄名人的摄影家所热衷的私人作品，会呈现出完全不同的风格。他那些个性化的作品所产生的影响和释放出来的力量，远远胜过那些为媒介工作的作品。
乔尔根·泰勒（Juergen Teller，1964— ）出生于德国，1984年到1986年慕尼黑巴伐利亚州立摄影学院学习，毕业后作为一个摄影家生活和工作于伦敦（封面为他的自拍像）。
◎自从1986年以后，你就生活和工作于伦敦。你是否想过回到过去的日子，从摄影学院毕业之后拍摄音乐家的肖像或者成为一个流行的时尚摄影家？
不。肯定不会是时尚。但是不久我就明白，我喜欢和人一起工作。我会因为和一些人在一起度过一天甚至一个星期而感到十分有趣。我生来有点害羞。照相机给了我一个做什么事情的绝佳理由。
◎你的拍摄对象和你同时代的其他摄影家有什么不同？
其实我是采用非常直率的方式接近我的模特儿的。这也许是一种德国人特有的直率，是其他一些摄影家所不喜欢的。还有的不同就是需要一些观念，挑选一些合适的模特儿然后表达一种特殊的观念。这些观念的表达，相当一部分有赖于模特儿的个性。
我学习了如何操作不同类型的照相机，如何冲洗黑白或彩色胶片，制作照片，这也是几乎所有的摄影学校都能教授的。这是一种保守的基础训练，比如说，如何在摄影棚中拍摄一个勺子。
◎你们讨论当代摄影吗？
不。
的确，在我18岁或20岁时，牛顿的女性影像确实对我很有震撼力，所有这些穿着高跟鞋的“超级女星”是我从未遭遇的。一种带有娱乐性质的时尚摄影，实际上就是一个白日梦。牛顿在这一方面真的是大师。
◎然而他和模特儿合作的方式和你的方式并不一样……
那倒是事实。实际上他的作品传递出更多的娱乐色彩，更适合一类代理商的要求。
是的，的确如此，但是我更为开放一些。这也是我更感兴趣于发展变化中的动态的主题，因此更喜欢和斯蒂芬妮·西蒙这样的模特儿工作，而不喜欢凯特·莫斯那样的模特儿。
◎你如何描述控制和指导模特儿时的感觉？
一开始我并不在意，后来我越来越感到这样一种力量所在。摄影在很大程度上是和心理学密切相关的。
不。是在拍摄前和拍摄后以及中间说，拍摄过程中并不需要说什么。我在拍摄的过程中非常敏感和警觉，试图尽可能多进入人们的内心世界。如果模特儿是非常有趣一类的，拍摄就会有更多的幽默。在我的工作室里是没有音乐播放的。
[FS:PAGE]◎你是如何平衡杂志编辑作品、广告作品以及自己的私人作品之间的关系？
我会在自己私人的作品上花费更多的时间。
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