安德里亚·古斯基新作评析

这两年，人们也许对德国摄影家安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）不再陌生，他所拍摄的纷繁复杂、令人称奇的彩色图片，刻画了当代世界的本质特征：从高科技产业、国际市场、一流的体育运动以及人类对自然的掠夺等等。从他的祖国德国，到遥远的地方如香港、巴西利亚、开罗、纽约、斯德哥尔摩、东京、巴黎、新加坡、洛杉矶，他不断拓展和延伸他的视野。2008年2月14日，索斯比拍卖行在纽约举办的红色情人节专场慈善拍卖会上，古斯基摄影作品《平壤四号（Pyongyang IV）》以137.5万美元的价格售出，作品尺寸高约3米，宽约2米。下图为另两幅表现平壤的画面，异曲同工。

这次慈善拍卖活动旨在为“抗击艾滋病、肺结核和疟疾全球基金”筹集善款。为了与情人节的主题搭配，拍卖会上的大部分艺术品均为红色主题。其中来自英国的当代现代艺术大师达米·赫斯特（Damien Hurst）为此次拍卖捐献了七件作品，U2乐队主唱Bono在拍卖会的开场酒会上演唱了披头士的名曲All You Need Is Love。这次拍卖会总共筹集到善款约四千万美元。

古斯基的作品《99美分（99cent）》曾在2007年2月伦敦索斯比一个当代艺术品拍卖会上以334万美元的价格成交，从而保持摄影作品的最高拍卖纪录长达一年之久。当时曾经有一篇有趣的评论如此说到：“一幅作品能够卖出什么价格，关键还是要看怎么卖的（That might suggest that how an artwork is sold plays an important role in defining how much it can sell for）”。无独有偶，今年1月以340万美元打破古斯基保持的记录的理查德·普林斯（Richard Prince）的作品同样是在一场当代艺术品拍卖会上创下的，这成为这句评论最好的注解。

然而对于古斯基来说，摄影并非是一种表达的工具；相反，和我们习惯看到的不同的是，它成为一种构造现实的工具。摄影家聚焦于密集的人群和拥挤的空间，以便营造一个全球化的星球，一个生产和交易的场所，同时又是一个资源耗尽却又充满闲暇的社会。我们在他最新的一系列作品中（大部分拍摄于2007年）依旧感受到这样一种风格的存在。新的主题的延伸包括科威特的股票市场，或者是法兰克福俱乐部的内部设计。

我们看到，和原先主要专注于单幅作品不同的是，古斯基越来越喜欢拍摄成组的画面。这些主题也从风景和哥特式教堂的窗口延伸到F1赛场和朝鲜规模宏大的集会。我们看到：在风景的类型中，“杜拜的世界”是从高处俯瞰的一群岛屿，如此的高度，如同上帝的视点，具有神性的创世纪的感受。那些如同器官的曲线，使岛屿如同未曾触摸般的纯净，好像是地球上不可能存在的天堂。当然，这的确是一些人工的岛屿，是由泄洪和泥沙堆成。如果将镜头拉近，可以看到沙土上分布的挖泥船。数千年来，自然已经被人类的双手所改造，改造成农耕地，公园以及花园，于是真实的自然已经荡然无存。古斯基的画面暗示说：尽管人们已经有足够的财富购买这些人工的岛屿，然而这些人工构建的地球上的图案，只不过是一种“想象中的美丽”而已。

还有，教堂的窗口传统上是由透光的彩色玻璃构成，是神圣的殿堂和外面的世界之间的一层膜，介于绘画和建筑之间。然而在摄影家的哥特式建筑的窗户中，我们惊讶地发现建筑的圆柱居然没有隔绝窗户的视野——轻而易举地被数码技术修掉了，让哥特式建筑的内景显得更为神圣。在法兰克福以及F1的赛车场，古斯基选择了黑色的背景，从而营造出一种舞台的光线和特殊的氛围。他越来越多地选择了数码处理技术，通过计算机将单幅的画面拼贴成一个整体。在法兰克福古典时尚的拼贴过程中，具有了现代化的意味，同时也因此呈现出时间和空间的连续性，就像是电影一样。

古斯基常常将他的工作方式和画家进行对照，其中的一个原因，也是和他所使用的大画幅照相机相关。同时合成的方式也强化了这样一种画意的效果。于是他的作品和贝歇夫妻所构成的多幅作品独立组合的方式形成了差异——尽管他们同样使用大画幅相机。同样是德国日耳曼的血统，贝歇夫妻坚持他们纪实的摄影文本，只是更为强调他们的主观的视点而已——他们始终在纯摄影和主观的个性之间进退维谷。而作为这一流派的后来者，包括托马斯·鲁夫和古斯基，更是将这样一种进退两难的困境推向了极限。

总而言之，古斯基擅长于捕捉20世纪后期经济和社会的本质，浓缩在诸如“99美分”这样的作品中。同时他也将独特的视点，注入了社会学的因素，比如近来完成的朝鲜系列。作品能拍卖出高价，也就并非偶然。同时也让我想到这样一句流行的话语：细节决定成败——大画幅相机和纷繁的细节，构成了他成功的坚实基础。然而最终导致成败的，还是大脑后的思维方式。

上图为麦当娜的演唱会，找找看，麦当娜在哪里？