郑丽君
任悦对本文亦有贡献
几乎全裸 系列之一 沈玮
日前，新一期《美国摄影》（American Photo）公布了2007年度15位新锐摄影师评选结果，其中包括吉哈德·因卡（Jehad Nga）、尼古拉·霍尔沃特（Nicolai Howalt）、特林·桑德加德（Trine Sondergaard）、唐纳德·韦伯（ Donald Weber）、沈玮（Shen Wei）、艾米·斯泰因（Amy Stein）、桑切斯兄弟——亚森和卡洛斯（Jason & Carlos Sanchez）、卡米利·希曼（Camille Seaman）、麦克尔·苏博斯基（Mikhael Subotsky）、马特·艾可（Matt Eich）、亚利桑德拉?卡提尔（Alexandra Catiere）、米歇尔·克里斯托弗·布朗（Michael Christopher Brown）、里克·卡布拉尔（Lyric Cabral）和斯蒂文?拉克斯通（Steven Laxton）。这15人是《美国摄影》在听取了12位包括摄影师、策展人、图片编辑、图片代理商和摄影教育工作者在内的影像专家建议，并在浏览摄影师们的网站等相关资料基础上，从100位候选人中最终评出的。《美国摄影》认为，他们的评选并非只是对摄影师已有成绩的肯定，而是对他们未来的发展表示看好，认为这15人一定程度上代表了未来世界摄影的发展趋势，可谓摄影界的潜力股。
这15位新锐摄影师风格各异，却也有不谋而合之处。其中吉哈德、唐纳德、麦克尔、马特和卡布拉尔的实践证明，新闻摄影仍然具有强大的生命力。
30岁的吉哈德生于美国堪萨斯州，早年曾移民利比亚和英国，后返回美国，是一位利用摄影捍卫世界和平、促进世界发展的自由摄影师，他拍摄中东曾得到玛格南图片社和《纽约时报》的支持，同时他的个人拍摄项目“索马里系列” 也在洛杉矶MB画廊（M+B Gallery）和纽约博尼?？（Bonni Benrubi Gallery） 展出，图片出售所得将用于索马里学校的建设。
生于加拿大多伦多的唐纳德34岁，目前居住于莫斯科和基辅，其拍摄项目“乌克兰橙色革命”和“切尔诺贝利地区的人们”是典型的新闻摄影。用唐纳德自己的话说：“我要做得就是尽可能接近新闻的真实。” 唐纳德的拍摄得到了《纽约时报》、《时代》、《美国新闻周刊》和古根海姆奖金的赞助支持，他目前被公认为最出色的加拿大新一代摄影师之一。
麦克尔、马特和卡布拉尔是80后的新生代。25岁的麦克尔生于南非，2004年大学毕业后便开始摄影师生涯。其耗时5年的毕业拍摄项目“南非监狱”曾让他获得2007 KLM Paul Huff Award奖和（Civitella Ranieri Fellowship）基金，目前，麦克尔的作品已在欧洲众多画廊和博物馆受到关注，另外，他还受玛格南图片社之托拍摄人物肖像、风景和360度全景图片。明年他要前往意大利的翁布里亚地区接受培训。21岁的艾可是美国俄亥俄州人，小城雅典在他的镜头里充满了温馨与祥和。作为一名自由摄影师，艾可2005赢得了1万美元尼康成就奖学金（Nikon Achievement Scholarship），2006年被密苏里新闻学院（Missouri School of Journalism）评为年度大学摄影师（College Photographer of the Year），他的作品发表于伦敦的（Fader）、（Hot Shoe）和波特兰的《俄勒冈州人》（Oregonian.）等著名刊物。25岁的美国姑娘卡布拉尔高中时即爱上摄影。2005年，卡布拉尔作为乔斯林·本扎金摄影奖学金（Jocelyne Benzakin Fellowship）推荐的第一批受资助者，在纽约国际摄影中心社区项目中接受了一年的培训。2006年，她通过与纽约黑人区哈尔拉姆（Harlem）塞西尔旅店（The Cecil Hotel）的住户真诚交往，拍摄并编辑了《旧习俗》（Old Habits）专题，捕捉了当地居民沉迷吸烟的风俗，还得到了著名摄影师法兰克·福涅尔（Frank Fournier）等人的指点。
肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏，其中沈玮的《几乎全裸》（almost naked）则是其中的代表。
沈玮1977年生于上海，现工作居住于美国纽约，曾获得纽约视觉艺术学院纯艺术硕士学位。沈玮素来爱好肖像摄影，其已经拍摄了4年的代表作《几乎全裸》提出了关于人性、情感、欲望、本能和社会角色等问题的理解。经历了国内传统教育和美国开放教育的沈玮认为，自己要揭示的是一种只有内心才能感受到，不可解释但凝固的心理世界，分析和探索的不光是肉体赤裸，更重要的是精神上的赤裸感，一种不完全但有掠夺感的赤裸心态。他表示，这个肖像系列是用他个人的视角对美国人和社会的观察，但他强调自己并不会强迫模特做出某种表情，他只是记录他们的自然流露，而且他认为观者对这些肖像人物的评判和人文意义的发掘更为重要。《几乎赤裸》中的部分作品曾参与他在马萨诸塞州格里芬摄影博物馆（Griffin Museum of Photography）、纽约（Jen Bekman）画廊和西雅图当代艺术中心（Center on Contemporary Art）的展览，其中两幅在2006年美国年度图片评选中获得提名（American Photo's 2006 Images of the Year Competition）。目前，沈玮正在筹划出版自己的《几乎全裸》专论，并希望作品可以在国内得到更大的推广。
将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段，体现在尼古拉、特林的《如何狩猎》（How to Hunt），卡米利拍摄的最后的冰山系列及斯蒂文的人体摄影作品中。
37岁的尼古拉和25岁的特林来自丹麦，他们数码合成的《如何狩猎》系列反映了人与自然的关系，说明狩猎在现代社会与其说是一种生活必需不如说是一种娱乐消遣，其中的暴力屠杀已淡出了人们的视野。他们使用的合成手法借鉴了风景画的层次透视特点。目前，《如何狩猎》已经在欧洲的博物馆和纽约（Silverstein Gallery）得到展出。
38的卡米利来自美国加利福尼亚，她镜头中的冰山犹如具有了个性生命的人物，缄默却又熠熠生辉。用卡米利的话说：“此前我从不认为自己是一个伟大的肖像摄影师，但在南极我意识到土地、动物生命的意义，这使南极让人感觉亲近了很多。”出身艺术世家的卡米利曾师从约翰?科恩（John Cohen）和简·格鲁夫（Jan Groover），并与《国家地理》摄影师史蒂夫?麦凯瑞（Steve McCurry）一起游历中国西藏，还和著名摄影师塞巴斯蒂安?萨尔加多、保罗?福士高（Paul Fusco）和（Eli Reed）一起工作过。1999年的北极游历和2005年的南极之行让她爱上了冰山摄影，为此命名为《消融》。
29岁的斯蒂文来自澳大利亚，曾在伦敦从事时尚摄影，2004年起在纽约为著名摄影师玛丽?艾伦?马克（Mary Ellen Mark）和克雷格?（Craig McDean）做助理。他的个人拍摄项目是把纽约芭蕾舞团的演员们拍摄成风景。他和演员们彼此合作愉快，总能让斯蒂文得到他想要的效果。斯蒂文的抽象人体摄影作品美丽而本真，因为“我视他们为风景。” 拉克斯通同时也拍摄其他题材的图片，并进行照片的整理工作，他认为摄影师欧文?佩恩（Irving Penn）和纽约的环境对他的摄影风格产生了相当大影响。
另外，不少摄影师都从艺术世界中汲取养分，亚利桑德拉的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。米歇尔所拍摄的中国是一部纪实风格的作品，但是明亮的色彩让人联想起绘画。桑切斯兄弟使用了布景的手法。艾米因将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景，然后寻找模特，使之原景重现，借以探讨人与自然之间的关系。
29岁的亚利桑德拉出生在白俄罗斯的明斯克，2003年曾得到莫斯科艺术家（Yuri Kuper）的指点，2005年起师从著名时尚摄影师欧文?佩恩，因此也难怪他的时尚作品多次发表于《纽约客》（The New Yorker）、法国《世界报》（Le Monde）、（Deutsch Magazine）、（Madam）等著名报刊上。
29岁的米歇尔是一位自由摄影师，为《纽约时报》（The New York Times）、《财富》（Fortune）、 《国家地理》（National Geographic）、《经济学人》（The Economist）等报刊拍摄照片。他的得意之作是2005至2006年拍摄于中国的一组图片。当年的第一次中国之行让他为他开启了一个崭新的世界。
桑切斯兄弟是30岁的亚森和26岁的卡洛斯，他们来自加拿大蒙特利尔，是一个合作甚密的兄弟摄影组，布景拍摄是他们的专长。作品《忙碌的孩子》（The Hurried Child）展示了紧张状态下孩子的惊恐和不安。他们的作品在北美洲和欧洲艺术界备受关注。
36岁的艾米来自美国纽约，系列摄影作品《居家》（Domesticated ）将报纸中有关人与动物的新闻搭设布景，揭示了人与自然的关系。她的作品在华盛顿、纽约、西雅图和伦敦等地均有展出。
