这是一组对当代舞蹈艺术探索的视觉作品，主要在于推动舞蹈表演者和摄影之间的对话，将世界上最为优秀的舞蹈家、舞蹈指导以及摄影家汇聚在一起。在这些精心策划的合作过程中，将当代舞蹈的瞬间形象凝固在镜头中。
作品来自一个名为2wice的组织，创建于1997年，由纽约的资助人帕斯·塔尔编辑、阿伯特·米勒设计出版了一本杂志，并且获得了许多奖项，在1998年被出版设计家协会授予“年度最佳杂志”。这里的画面就是选自前些年的精彩作品，展示出舞蹈世界的巨大魅力。
许多世界顶尖摄影家参与了多年的拍摄过程。在多年来对舞蹈的关注过程中，一些摄影家声称自己观看世界的方式已经发生了变化。其中一位摄影家这样描述说：“通过舞台舞蹈的镜头可以看到一切：从婚礼到葬礼，严谨的队列，地铁的人群，电梯中的旅客，社交聚会。所有人类的活动都会在舞台的表演中得以展现。这是一个令我神魂颠倒的人类活动的大舞台，又像是一个私人居住者的隐秘世界。”他还做出了这样的比喻：“就像是置身于曼哈顿大都会艺术博物馆的大厅人群的漩涡之中，或者是在纽约公共图书馆的一个私人阅读空间，甚至如同身陷布鲁克林大桥上的马拉松长跑者的急速人流之间。”
这些舞蹈形象试图阐述具有视觉动力的世界内核，试图建立一种新的观看方式，去制造新的关联，去完成新的交流方式。通过这些画面可以看到人类自身在这个世界上留下的痕迹，同时也能检验自己的生活方式，以及和我们生活相关的艺术能量。这些身体的释放有着非常广泛的联系，包括运动，时尚，表演等人类自身的和与他人的联系。这些舞蹈指导和舞蹈家们成为摄影家表达自己观念的合作者，反过来摄影家也和他们进行了沟通。艺术家和摄影家协作后产生的照片，都是一次完整的宣泄。
在过去的七年里面，表演和照片共同探索了舞蹈家和摄影家之间的关联，并且因为影像的存在成为一种不会凋零的永恒。这不是仅仅捕捉一个舞蹈表演的符号，真正的内涵是具有双重的意义——循环往复于摄影家和他的对象之间。这些图像涉及了表演艺术，摄影，以及设计，还有文本，全都融为一体，构成了一个完整的视觉框架。
从这些画面中可以看到往往走向了两个极端：要么是对细节的极端强调，或者是极端的抽象——比如就是纯粹的光影所展现的视觉艺术。摄影家在将舞蹈作为全部的核心之后，就是探索它和其他视觉艺术的全部关联。
如今这本杂志已经停刊，取而代之的是不定期的作品集。
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