请顾铮来谈谈“晚安，我的美人”

“晚安，我的美人”摄影展引起不小的反响，这里讨来顾铮的前言，可以让各位对展览有更多角度的理解。
此外，上海这两天的展览不少，比如江融的展览也是挺有价值的，介绍大家一看。

匿名的身体与作为垃圾的身体

——关于王依群与缪佳欣的摄影

顾铮

在王依群的《我的美人》系列中，他让他的“美人”将黑发披挂在面孔上。王依群用这头黑发，作出了一系列的规划。

王依群先是规划了人们投向“美人”的视线。她那头浓密的黑发，卓有成效地阻挡了人们对于面孔、尤其是“美人”的面孔的习惯性的探究与观看。不仅如此，而且黑发也反弹了投向“美人”的视线。黑发作为视线的屏障，屏蔽掉了人们投向面孔的视线。而又由于这头黑发，“美人”本身成为了没有具体性的躯体，“美人”成为一个没有身份的身体符号。当然，“美人”身体本身，也因此被剥夺了个人特征，成为匿名性的存在。不过，“美人”虽然失去了具体指认的可能，但“美人”的身体成为了一个无可遮挡的对象，暴露于无处可去的视线之下。用这头黑发，王依群切断了视线，阻挠、阻挡与阻拦人们去与照片中人的交流，却也导引视线转向身体本身。经过如此的视线方向设计，人被活生生地被挡在了一个活生生的人的外面，他因此既封锁了“美人”也封锁了人们与“美人”的交流通道。但是，他也使得对于身体的关注变得更为直接。

王依群也用这头黑发，同时规划了人们对于“美人”的想象。人们只能从他的挑逗性的标题来想象“美人”，却又因为那头黑发而断绝产生联想的念想。他在规划想象的同时，也抹杀了所有想象“美人”的可能性。美与观看之间的关系，观看与身体的关系，都在这个无从确认、视线受到阻击的面孔面前成为了问题。他不仅规划了我们的视线，也规划了我们的想象。但归根结底，他以这种方式，达成规划人们的欲望的叵测目的。

作为一个视线的、想象的、欲望的规划者，王依群此举何为？他如此规划视线的意图何在？也许，王依群想以身体来质疑，来反诘视线的力学与观看的政治学。也许，他想告诉我们，人在本质上就是这么一种无法进入的外部对象与他者。如果是这样的话，他经过这么一个自我封闭的影像，却激活、开放了对于一系列问题的想象。

如果说，王依群以声东击西的方式给出了他对于身体的思考的话，那么，缪佳欣对于身体的追问同样也是富于哲学意味。

在冰天雪地的纽约街头，在空寂无人的夜晚，缪佳欣终于解放了自己。他让自己赤裸裸地躺下。他变得如此地不起眼，几乎就湮没在城市的空间中。他的身体融入了城市的夜色之中，也因为照相机的远远眺望而退缩为城市景观的一部分。人们如果不去仔细地辨认，几乎无从知道在街头的角角落落里，静静地躺着一个男人的身体。就这样，有机的生命与无机的景观因为一种人为设定的观看距离而等价了起来。在镜头面前，在街灯之下，缪佳欣的身体与城市同质化，生命成为了景观的一部分，这是生命的景观化。

同时，荒芜的夜晚景观，也让生命在成为景观的一部分的同时废墟化。是的，生命成为了废墟之一部分。缪佳欣就曾经这么对与他同行的摄影师说，“把我当垃圾拍吧。” 缪佳欣发现，在某些情况下，当人融入景观，无限接近景观本身的时候，其实，人与垃圾并无太大区别。他把自己扔进景观之中，就这样，人与所有构成夜晚景观的物体、物品、物件，还有垃圾，在夜色中被夜色平均化了。他就此提示了人与垃圾之间的转化关系。在他的这个名为《晚安》的摄影中，身体不但化为构成城市景观的细节之一，成为环境的一部分，甚至也成了城市的遗弃物之一。

缪佳欣的《晚安》，将自己作为他者，将人作为城市的遗弃物加以处理，所透露出来的生命观，具有哲学的意味。而且，此举也丰富了人们对于景观的认识。当代摄影的一个流行倾向是把城市作为一种没有表情的无机景观凝结起来，拍出城市的“死脸”。在这种情况下，都市的温度为“零度”。可是，缪佳欣在向城市这张死脸加入了自己的身体后，景观的温度似乎发生了微妙的变化。至少，他用自己的身体来测量土地的温度，也测量城市的温度。不过，人们不禁要问：一个赤裸的身体可以把一个冰冷的世界烘暖吗？还是反过来，这个世界终究是要让一切事物化为冰冷？

两位旅居纽约的摄影家，似乎共有一种相同的追求，那就是以自己的影像创造，来开启思考身体这个重大议题的大门。

下面是江融的展览介绍——

上海市摄影家协会副主席、秘书长王榕屏参加了开幕式（上中）

比极画廊的尚陆（下左）和摄影家汪芜生（下右）也来到了开幕现场

江融先生（上中）和策展人林卫平（上右）以及艺术指导戴炜（下）在开幕式上