金姆的私人舞台

2008-5-26 11:44| 发布者: | 查看: 1088| 评论: 0|原作者: 林路

在21世纪，舞台屏幕往往就是矩形框架中的电视屏幕或者LCD显示器。面对这些屏幕的意味相对刚刚过去不久的20世纪，就像是坐在剧场中面对演出的观众。这样一个墙面化的建筑学空间，在英·苏克·金姆（In Sook Kirn，1969—　　　）混合着真实与象征的摄影作品中，被她无情地放大了，可以让人在现代的凝视中产生特殊的感受。作为一个视觉艺术家，摄影仅仅是她多样化实验媒介中的一种。出生于韩国釜山的金姆是一个充满强烈情感色彩的观察者。她的注视又是那么具有消费色彩，所以她也将自己称之为观察者而非艺术家：“我并不解释或者批评，我只是观看。”她的艺术创造原则就是：观看本身要比描述更有力量。

她的作品以三条途径逐步展开：通过计算机对图像的强化，以舞台剧的方式导演拍摄，被她称之为对女性身体的“魔力般”实验。金姆带给观众的世界，是一个角色的扮演者，而并不一定是真实本身。在观看的过程中，这些人类的主题既是可见的，又是旁观的（或者解释为窥淫）。一些在对象中显得似乎心安理得的场景，在旁观者看来则令人不安，或者会觉得他们就是一些为了满足自我需要的囚禁者。这些不相似的人类主题在不相似的环境中叠加在一起，成为一种美丽的牺牲者的“投射”。但是这些牺牲者不管是孤独的一人，或是相互之间发生关系的，都陷入了一种无形的困境：成为照相机的观察者，当然还有摄影家所营造的建筑学的感受。

在金姆的《房间》系列中，我们看到了人们和他们的栖身之地。我们所清晰地看到的一切，都是艺术家的恶作剧，因此每一幅画面同时是简单的，又是错综复杂的。一切都在这样的视觉元素支撑之下：屏幕（旅馆或者公寓的窗口）面对演员（旅馆的客人或者公寓的居住者）。这些影像中的人物“孤独地聚合在一起”，最终在考验我们的忍受能力，因为它们巧妙地迂回通向一个“宏大的”主题：在大都市中孤独者同时发生的一切，构成一个大团圆的结局——我们都是生活旅馆中的客人。这也难怪许多剧作家都喜欢将旅馆作为戏剧化故事最大的浪漫载体。