| 打开岑昕的摄影包 Cen Xin`s bag 采访／李欣 Interview by Li Xin 标准照，源自于人们对自身面容的留存愿望，人们为了避免时间长河对匆匆历史过客的无情吞噬，而试图借助照片获得某一个清晰而永恒的瞬间。标准照同摄影术诞生前的肖像画一样，发挥着记忆和保存的功能。出现在镜头中的头像，承担着记载自己历史面容的重大责任。这些标准照在某个特定历史时期，或是对自我历史的重要铭记，或是对某个事件的庄重记录，同时也是对自我身份的一种认同，由此，为这些照片植入了不同凡响的历史意义。照片也就一劳永逸地留住自己某个不再重新经历的瞬间，因此，也留住自己的某个形象，从而抵制了时间无情无义的洗刷。 岑听是一个潜心研究拍摄“标准像”的摄影师，他认为标准像不应该等同于通常意义上的那类形象呆板的证件照，它应该是能够在照片反映出入的精神面貌而不仅仅是外在的形式。他供职的祥升照相馆也因此将这项业务列为重点，筹备了专门的部门来做此项业务。 ——编者 记者：你专门从事拍摄“标准像”的原动力是什么? 岑昕：很多年前，我去拜访一位事业上比较成功的朋友，他在家中醒目的位置摆放了一幅自己早年拍摄的巨幅标准像。我当时很纳闷，遂问道：你为什么要把这么大的标准像摆放在家中?他说：“这是一个摄影名家为我拍摄的图片，他不但拍摄出我的形，也拍摄出了我的内心世界，它确实反映出了我那时候的精神面貌。我把这幅放大的标准照作为一个警钟，挂在我的卧室，我可以一睁眼就看到它，每天睡觉关灯前，我要看它一眼，它在我的精神上起促进作用，每天早起我要看它一眼，鼓励我好好工作。这幅标准照也是我的一面镜子，它时刻提醒我不要忘记过去，它就是我的备忘录。”这件事对我的触动很大，我从此就开始了对标准照的研究。 众所周知，摄影的门类很多，但对于我来说，只能做自己可以驾驭的、能做好的那一部分，所以，我选择了拍摄标准照。人这一辈子不可能只拍摄一次标准照，工作证、身份证都需要照片来印证，很多证明文件也都需要一幅近期免冠照片。但是很多人都不满足干这种图片。很多人对这种低水平的图片更多的是一种无可奈何。翻看历史上很多好的标准像照片，比如毛泽东、周恩来、孙中山以及丘吉尔的经典标准照片，这已经不胜枚举了，其意义早巳超出了标准照片本身了。但是现在谁能把这种照片拍好，就是一个很大的疑问了。合乎一定商业规范的标准照，并不是那些临时用2盏灯一台相机就可以完成的证件照。 记者：你如何来界定合乎一定商业规范的标准照片，你如何来做到和普通的证件照来区隔呢? 岑昕：标准照不同干一般意义上的照片，它的价值不仅在于个体情感、性格的再现，而是一种自我记忆。符合商业规范的标准照片应该通过对光与影的控制，实现照片的“鼓”、“圆”、“润”。对于快速拍摄的证件照来说，要做到以上几点显然是不现实的。 记者：以上的要求看起来是一种比较虚的描述，在拍摄过程中，要怎样做才能达到上述要求? 岑昕：人的影像主要靠光来描绘，但只有光也不行，还要靠影来表现光。利用光影的配合将人物的面部高低、起伏、凸凹等三维效果表现在二维平面上，还要表现出人物的立体感、空间感和质量感。 在拍摄过程中，当灯光布置完毕后，摄影师要离开取景器在三维空间的位置来观察被摄者，当发现取景器中观察到的影像与实际观察有很大差距时，要重新布置灯光，直到取景器观察和实际三维空间观察没有差异为止。摄影师要在二维的平面中表现三维的空间事物，就要掌握从三维到二维的表现技巧，如何在布光中模糊、删除、强调人物的某些部位，以便让观看者在两维的平面看到三维的效果。[FS:PAGE] 这样就达到了我上面提到的“鼓”、“圆”、“润”。这也是摄影时经常提到的“真实”。要达到这样的效果，在影室中通常需要6、7盏灯来保证，同时拍摄的空间也有一定的学问，过小的空间将不利于灯光的柔和发散，达不到模仿自然光的效果；嘈杂的空间，又会令被摄者心神不宁，无法集中精神配合摄影师的拍摄。所以合乎规范的用光与合适的空间是这种标准像的拍摄基础。在这里，摄影师也是一个导演，要用自己的语言，行为引导被摄者达到某一种状态，将自己最有个性的一面表现出来。 记者：你外拍的时候，如何保证对标准照的技术要求? 岑听：在接到外拍的任务时，我首先会了解拍摄场地的情况，包括场地面积、空间高度、墙面颜色，窗子的朝向等信息。 然后我会根据这些情况决定带几只灯和什么镜头和相机，一般空间较小的话，我会带2~3支布朗闪灯和佳能的EOS 1Ds Mark Ⅱ配EF 70-200mmf／2．8基本上就可以了。在正式工作之前，我会模拟试拍，以便了解环境，争取在实际拍摄时，将影响拍摄的因素排除在照片之外，尽量少用后期处理的方法来修补照片，保 持拍摄时的现场感。但这样做并不是拒绝数字后期的处理，由于现在数字后期的广泛应用，以前很难克服的问题，如今处理起来简单多了。比如在拍摄时发现人物的背景反光很厉害，在拍摄过程中人物布光会和背景消光的要求有冲突，现在可以先按照背景消光的要求拍摄一幅背景图片，然后再按照人物的要求布光拍摄标准像，在后期的时候，在用数字技术和成为一幅图片，由于透视没有改变，这样的图片是看不出破绽的，这只是数字处理影像的一个小例子。 记者：我看到你的摄影包中还有中片幅和大片幅胶片相机，这些会经常用到吗，它们在拍摄中与数字相机有什么不同? 岑昕：数字相机自有它的快捷性，和即时性，这些是早有定论的，这里就不多说了。现在还在用中、大片幅胶片相机，有时候是被摄者的要求，有时候是摄影师的决定。很多被摄者从这种幅面很大的相机中感觉到了一种尊重，一种庄重的拍摄感觉，很容易进入拍摄状态。从摄影师的角度来看，不同的幅面给人的空间感觉不同，再现的比例也不尽相同，同时专用人像镜头配合胶片可以拍摄出非常美妙的图片。数字后期处理在标准像的拍摄中占有很大的比例，这也是不容忽视，而且整个拍摄也需要一个团队的配合 |
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