越来越多的企业界人士爱上了摄影，就这一现象，本报记者采访了摄影专家、中国摄影家协会会员李江树。他认为：这本身是一种健康的生活方式，但从摄影艺术的专业角度，也有一些不得不指出的问题……
技术门槛低是主要原因
记者：现在越来越多的企业家和公司高管把摄影作为爱好，您能分析一下这种现象产生的原因吗？
李江树：首先得明白，摄影是科学时代的大众化艺术样式。这不单指现在大家都买得起相机。如果要搞写作，没有十几年的训练，很难写出东西来，即使具备创作能力，写出好作品也很难。搞美术也一样，没有5年的素描基础，创作根本无从谈起。可是摄影的技术门槛就低得多，从口袋机到单镜头反光机，机器可以帮你完成大部分工作。无论是谁，不需要经过太多训练，基本上拿起相机就可以拍。就算一个摄影盲，从ABC学起，一个月的速成班之后就可以拍出漂亮的照片。而且，摄影也是一种艺术创作，跟文学、音乐一样，能带给人快感、成就感、满足感。所以我觉得不用讳言，企业界人士爱好摄影的主要原因是摄影的技术门槛低。我很少听说哪个企业家或高管业余写小说或者画油画，玩摄影的人却很多。
记者：您认为搞摄影的企业界人士都有哪几种类型？
李江树：其实不见得有钱人才玩得好摄影，普通的器材也可以拍出优秀的作品。企业中的大部分人还是想在做大企业之余，在文化上也获得成就感，体验创作的愉悦，因为搞文化跟搞经济是两码事；有些人是在年轻时就做过文化的梦，只是思想不能当饭吃，于是他们开始做企业，等经济实力壮大后，再重新捡拾当初的梦想；同时，不排除有些人仅仅是出于占有欲才搞摄影，他们会购置各种各样的高档相机和镜头，摆满房间，体验那种把玩的快感，但是这种人往往没什么艺术理解力，让他们拍出好作品很难；还有的人只是把摄影作为放松休息的方式，对他们的创作自然也不能有奢望了。
易学难精：人文内涵难以呈现
记者：您提到摄影的技术门槛比较低，那么应该怎样正确认识摄影的艺术价值呢？
李江树：摄影的技术门槛低，并不代表摄影作为一种艺术门类地位低。摄影是一门易学难精的艺术。美国摄影家安塞尔·亚当斯因为拍摄美国西部的山峰和谷地享誉世界，为了纪念他的艺术成就，月球上的某座山峰以他的名字命名。可这位摄影大师在70岁那年称：“我才刚刚开始工作。”他一生摄影无数，真正的好照片不超过五张，但这五张相片都是后世难以逾越的经典。例如一幅名为《月升》的摄影作品，其影像是美国的一个村庄，在远方的山峦、静谧的房屋和缀满白色十字架的墓地上空，满盈的月亮升起在层云之上。照片表达了一代又一代人生于斯，故于斯，葬埋于斯，而月光如常的生命交响。在对永恒感的塑造中，摄影触及了人类重大的文明主题。
自1839年法国人达格尔发明摄影术以来，至今不过百多年的时间，却以图像的方式改变了人类文明的格局。以至于俄罗斯有些作家惋惜摄影术出现得太晚，没来得及为他们记录下普希金的奶妈为普希金讲述俄国民间故事的珍贵时刻，大量人类文明的画面就这样流失了。
因此，摄影究其本质来说是纪实而不是创意，绘画可以随意地调度材料创作加工，而摄影更多的是忠实记录。每种艺术都有自己的优势弱势，部分理论家倡导的观念摄影并不是主流。摄影应该是对自然、对人的记录，特别是后者尤为重要。对服饰、言谈举止的记录可以提供许多人类学的细节，来表征文明的变迁。
记者：您能否评价一下现在很多企业界人士的摄影作品？
李江树：不能一概而论，但也有些共性的问题。大多数人似乎都会选择风光作为题材，这也可以理解，因为风光赏心悦目，而且对器材的要求较高。但是真正优秀的作品还是要在风光里加入人文，有的风光摄影作品也许光线传神、曝光精准，但是恰恰缺乏的是人对大自然的感受。就风景拍风景，这样的作品跟明信片有什么区别呢？相机本来就是高度机械化的设备，最忌讳作品本身仍有“物化”倾向。[FS:PAGE]
相较于风光摄影的流行，迄今为止我还没有听说过一位热爱摄影的企业界人士有系列的纪实摄影作品，用黑白胶片拍摄的就更加缺乏，因为其难度远大于数码，它不能借助现代科技，全凭摄影师的经验。而恰恰纪实摄影对社会的意义要大得多，它真实反映社会生活的变化，记录将要失去的东西。但这同时需要摄影者投入大量时间，把自己混入社会、人民中间，经过数月乃至数年的调查、跟踪，其中没有任何赏心悦目的风景和鲜花掌声，是寂寞和艰苦的过程。好的纪实摄影家是手持相机的人文主义者，要做大量的案头工作，读很多相关文字并且实地考察，在此基础上做出个人的道德价值判断。纪实摄影不像拍风光那么简单，找到好的拍摄对象，选择一个好天气，等上一个精彩的光线，好的风光照片就成就了，纪实摄影也许需要坐着乡村班车，到一个很封闭的村庄呆上数月甚至数年。
功夫在诗外：文化沉淀是提高的关键
记者：您对企业界的摄影爱好者有什么建议吗？
李江树：摄影作为业余爱好，总比吃喝嫖赌好得多。越来越多从商者开始玩摄影，这本身是一个好趋势。不过如果想在摄影艺术上有长进，可能还需要一些引导。每个人在成长的过程中都需要一些点拨，需要一些真知灼见照亮自己的内心。
摄影艺术真正要提高，最重要的还是要提高自己对生活的理解力，加深自己的文化沉淀。要多读书，一方面是获得积累，更重要的是获取灵性。镜头是一双不断在发现和捕捉的眼睛，如果没有内在的素养和品位作为支撑，根本就无法发现生活中富有意蕴的瞬间，更不用说把它记录下来了。
另外，系统性的工作方法应该成为根本方法。东拍一张、西拍一张，就像浪尖上的舢板，很难有大的突破。曾经有一个爱好摄影的作家，他非常喜欢一块麦地的意象，就一年24个节气分别从同一角度拍摄它，组成了一个系列作品，农时、节令、四季变迁跟一块麦地连接在一起，非常有意思。 李江树：《大众摄影》杂志编委，中国作家协会会员，中国摄影家协会会员，中国环境文学委员会委员，中国野生动物保护协会会员。
1995年，专题摄影《儿童孤独症的拯救者》获全国纪实报道大赛一等奖。
1999年，摄影作品《画家石鲁》获共和国50年新闻摄影奖并入选20世纪华人摄影经典作品。
2007年，专题《老北京》获首届“侯登科纪实摄影奖”。
出版的著作还有：散文集《手感》、摄影随感集《瞬间的跋涉》、摄影美学《象征摄影》、摄影评论集《有狼的风景》，图文书《说吧，北京》等。 | 
