这里有一组不同旋律的青春舞曲,来自来为风格迥异的摄影师。通过不同的视觉语言构成的风格样式,给人以别样的情怀和独特的启迪。
先来看艾迪·梅宾(Edith Maybin),她曾经是一位擅长探索母女之间传统关系的女性摄影家,进入21世纪以后,她的风格进一步得到了发展,包括更多的隐喻的空间,以及通过后期处理的作品。
这一系列清纯女孩的作品始于2006年,也是为了对个体身份的认证,因为被摄者就是她的女儿。摄影师尤其喜欢自身窥视这样一种文化背景,从而反过来认证人们对自己的看法。她认为最主要的变化始于2001年成为母亲之后,对于她来说是一个陌生的角色。在哲学上,更是沐浴了福柯、德里达、巴特等人的光芒。画面中的一些灵感也来自于一些小说。
从画面的光线上看,摄影家非常喜欢荷兰画家维米尔(Vermeer,Jan 1632~1675)的作品。这是一种从男性的角度带着尊重、理解的色彩描述女性的光线。她理解到这样一种光线对于女性来说有一种开放性的见解,而且能够进入内心。
西方社会对于描绘孩子的画面非常具有神经质,尤其是这些作品一眼看去,就和孩子的裸体相关。而摄影家的作品很快让人意识到,这是两个人的画面,母亲和孩子,而非单人的作品。人们感兴趣的是孩子所面对的世界,一个似乎处于白日梦中的世界,带有一种生命的活力和美感。于是作品本身就像是一部小说或者是一幅绘画,带有裸体的画面更多的是生命的快感,而非性感。
摄影师是在她的朋友家中拍摄这组画面的,当朋友出去遛狗或者去超市时,他们就拍摄。当然,除了选择服饰之外,摄影师一般不对孩子刻意地化妆,否则会影响画面的自然感。更多作品:www.edithmaybin.com
亚历克斯·普拉格(Alex Prager)的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固:你会感受到一种戏剧化的故事突然展开,主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者结束,只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩,足以让人感到前所未有的诱惑力。今年才40岁的摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现场,具有强烈的娱乐色彩。正如他所说:“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”
他实际上受的是非传统的教育,而且跳过了高中。他甚至认为,跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给他带来了更为真实理解人生的可能。
摄影师说,他是希区柯克的粉丝——喜欢那些精彩的瞬间和不同寻常的光线。拍摄之前,他有一些基本的想法,从而选择能够传递这样一种情感空间的模特儿。在拍摄的现场可以让她们自由发挥,他只是凭借敏感和直觉出现在最为合适的位置上。有时候非常让人沮丧的是,拍摄的过程完全背离了设想的初衷。于是只有不断地大量拍摄,从而在机遇中获得成功。
摄影师喜欢上摄影是受到伊格莱斯顿的影响。这是一次无意中在盖蒂博物馆所看到的展览,不知什么原因一下子迷上了,每一幅画面浏览过来,整整看了三个小时。后来他又买了他的作品集,摄影的冲动就这样开始了。他从网上买下了整套的摄影器材,又自己构建了一间暗房。然后,他又到图书馆,浏览了所有能够找到的世界级摄影师的作品。
谢谢朋友们读完这些文字。博客将停10天,24日东欧回来见。 |
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