鲍勃·克里斯特——拍好自己熟悉的场景

     鲍勃·克里斯特，美国著名自由摄影家。他常年向《旅游和休闲》，《国家地理》、《国家地理旅行家》和《岛屿》等杂志供稿，作品在多项竞赛中获奖。目前，鲍勃·克里斯特在美国《国家地理旅行家》杂志任专稿编辑，2007年被聘请为爱普生数码影像学院摄影讲师。2007年10月21日，鲍勃·克里斯特来北京讲座，本刊记者对其进行了专访。
   《数码摄影》：鲍勃·克里斯特先生，您平时拍摄的题材除了大量的旅游摄影和新闻摄影外，还有什么喜好?6年的新闻摄影生涯对您的旅游摄影有什么影响吗?
     鲍勃·克里斯特：我主要的工作是作为一名旅行摄影师，为旅行杂志拍一些摄影专题。所有跟旅行摄影有关的题材我都曾涉及，特别是一些风景和人物的摄影。但就我自己喜好来说，我比较偏爱黑白摄影，没有色彩的干扰，黑白影像显得更纯粹。
     在成为自由摄影师之前，我做了6年新闻摄影记者，这种经历培养了我快速思考的能力，以及怎么从现场抓取图片并通过图片讲述故事的能力。
     我认为年轻的摄影师如果能从新闻摄影做起是非常好的。因为从事新闻摄影的人都有着非常严格的时间观念，他们必须在规定的时间内完成拍摄任务，这种时间和效率上的压力会让你的思考变得越来越快。
    《数码摄影》：您拍了那么多年的旅游摄影，做了那么多年的旅游摄影师，有没有特别想表达的个人化的主题?您的拍摄理念是什么?
     鲍勃·克里斯特：这是一个非常难回答的问题，因为我是在传统摄影学校里学习摄影的。那个学校教育我，要尽可能的把个人隐藏到你的照片后面，而不是在照片里彰显你的个性。这跟现在很多年轻摄影师所希望的，尽可能表达自己个性的这种想法是完全不一样的。这种摄影风格跟现在的艺术摄影完全不一样，艺术摄影更要强调艺术家的个性，而我所学到的摄影则是要强调客观性。
但实际上，当你确定选取了一个画面时，就经带有了自己的某些观点。这种观点帮助你完成你想表达的主题，但最后的落脚点，还是在事件与地点本身，你的观点只是帮助你完成对事件、地点的表达而已。
    关于我的拍摄理念，我觉得更多时候我的创作是依靠经验积累后的直觉。我所感兴趣的创作主题都是和传统文化关联。为什么会这样?因为当代文化很多都受到美国文化的影响，全球化最终导致了美国化，到处都是麦当劳、肯德基、可口可乐等这些带有美国符号的东西。我要在这里面找出一些跟全球化不一样的异化东西，就是独一无二的文化元素所包含的历史。
    《数码摄影》：中国目前有很多摄影初学者，他们也会去记录自己在旅途中所见到的漂亮景色。您作为一知名的旅游摄影师，对这些初学者有什么良好的建议?
    鲍勃·克里斯特：首先我认为初学者在刚开始的时候，应该拍摄一些他自己熟悉的地区、场景。记得我接受《国家地理》的第一个拍摄任务，就是拍我居住的地方——新泽西州，一个没有什么特色的地区。而且到目前为止，我还是经常在拍摄我居住的周围环境，把这里的事物用自己的相机记录下来。现在的中国正处在剧烈的变化中，每天都发生着很多很多的事情，每天都有很多的变化，作为一个年轻人，他所住的城市、村庄，每天都有很多东西需要去观察，需要把它记录下来。世界都在关注中国的变化，作为一个当地人，你能更了解当地在发生着怎样的变化，哪些值得记录下来 我认为二十一世纪是属于中国的，有太多的东西值得去记录，它的影响将跨越记录中国本身，这对世界的发展都是很有意义的。
    《数码摄影》：您所服务的美国《国家地理》杂志，对数码影像持怎样的态度？