小说家的人像摄影观

近来读到一篇小说，是鲁敏的《取景器》，写的是一个男人和女摄影师的故事，其中有一段描述很发人深省。小说中的男主人看了女摄影师唐冠拍摄的人像之后，颇有感悟地这样说：我认为唐冠是故意强调——强调她所想强调的那一部分人性的弱点。

接下来更精彩了，男主人接着介绍说：我把这个想法跟唐冠说出来。她兴奋地睁大眼睛看着我：“太对了，就是这样，你简直就是我脑子里的影子。你知道吗，我有多讨厌那种传统的人像摄影！粉饰太平、凭空捏造，所有的人都像模像样的，狗屁，我看那就是最失败的作品！像我这样，是不是更好？我需要一下子发现拍摄对象与众不同的东西，那隐藏着的缺陷、那克制着的情绪、那屏蔽着的阴影部分！”

也许，旁观者清。小说家其实是在借小说中主人公之口，说出了“蓄谋已久”的话，痛痛快快地发泄出对当今审美模式的不满，实际上就是对粉饰太平的艺术现象，给与致命的一击。

当然，人像摄影可以有各种各样存在的理由，唯美的、浪漫的人像或许也是不可或缺的一种样式。在摄影史上，具有浪漫气质的加拿大职业摄影家尤素福·卡什（Yousuf Karsh）就专门以拍摄世界名流的戏剧化肖像而著名（上图）。他继承了朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦的一些传统，试图刻画政治家、科学家、音乐家、艺术家和作家等的内心活动。但在表现手法上，他十分喜欢通过戏剧化的、好莱坞式的低调光线来营造气氛，形成鲜明的风格。尽管卡什一直强调：“要拍摄一张成功的肖像，摄影师必须尽可能对他的被摄对象有更多的了解，以建立一种直接的心心相印的关系。因为只有心灵才是照相机的真正镜头。”但是摄影史上的许多评价都认为，卡什肖像作品中过于完美的用光和姿势有时会显得死气沉沉和做作，画面中的人物不像真人而更像雕像。的确，这样的人像摄影作品有其市场的背景，因为人们一般所希望看到的，也许就是这样一种迎合自己常态心理的画面，或者说这样的画面更能满足人们习以为常的虚荣。但是作为一个以摄影为艺术探索和尝试的摄影家，一味地追求这样的风格样式，势必会使人像摄影的空间变得狭小，并且久而久之，也会弱化了大众的欣赏口味，麻木了原本应该丰富多彩的审美神经，造成一片“粉饰太平”的幻象，忘却了人的内心可能具有的丰富性和多样化的精神状态，这才是需要让我们引起警惕的事情。

小说家的不满实际上正是一剂清醒剂，提醒摄影人不仅去拍摄那些冠冕堂皇的人像，更重要的能够“发现拍摄对象与众不同的东西，那隐藏着的缺陷、那克制着的情绪、那屏蔽着的阴影部分！”将一个个生活在现实世界中的人呈现给这个世界，让每一个面对照片的人，都能感受到自己的真实存在，发现自己的弱点，从而使人的心灵世界趋于更完美的未来。因为，我们每一个人更多的时间都是生活在现实的世界里，而不是舞台上。

举起你的镜头面对芸芸众生，你有否勇气让鲁敏的嘲讽成为“明日黄花”？

下面是一组河南摄影家赵国敏的豫西生活人像，优劣请君自由评说——