问：还是让我们回到摄影。时尚摄影所留给摄影家的调度空间是很小的，包括需要和艺术指导、创意总监、代理商、造型师等等的合作。你在工作中有多大的自由空间？
答：这是一个非常有趣的问题。作为一个有一定声望的摄影家，有优势也有劣势。主要的优势就是给你自由的空间，然而却会让你听不到不同的声音。那是非常危险的。你的影像一旦膨胀开来，就会阻断来自周围的灵感。如果你仅仅一个人独断专横，那么是无法走的更远的。重要的是保持每一个人的活力。一个助手也许会过来说：“为什么不在这里放把椅子？”你想了想之后会说：“为什么不呢？”或者说：“不，这样不行。”但是你已经考虑了他的意见。如果你以为自已一切都行，别人就不会说什么了。我向来鼓励这样的合作者的灵感分享，非常丰富的资源。
答：这是一个非常关键的阶段。当你决定照片的顺序时，是选择抽象的结构还是叙事的样式，你最初的拍摄灵感会得到再现或者发生变化。最终，关联的顺序就存在于照片内在的逻辑中。
问：除了女性和模特儿，还有什么对你的照片来说是重要的？比如自然，氛围，光线，还有其他什么？
答：所有都是，也都不是。光线是重要的，没有光线一切都会是黑暗。我以为其中最重要的就是如何匹配光线。最重要的就是照片能够感动你，给你以影响力，而不管照片是如何拍摄的。焦点可以是柔和的，也可以是粗颗粒的，曝光可以暗一些也可以亮一些……这些都不重要。甚至静物也可以使用相当个人化的方式来表达。任何皆有可能，没有法则。
答：灵感无处不在。最微小的细节，几乎难以感受的东西，一些都可能是灵感的来源。我们就像是装上了天线的生物，搜寻无所不在的微弱的信号。
问：身体语言对你来说有什么重要性？
答：一个手势，一个眼神，一种使用空间的方式，是最基础的。身体语言是一种混合体，几乎就是摄影家和模特儿之间的心理系统，通过完全的自信让拍摄的每一个瞬间充满了诗意。
问：你的照片和你的电影有什么关联吗？它们是平行的吗？
答：电影和摄影之间也许没有什么太大的不同。电影重复着真实的节奏和态度。如果一个人走过大街，我们会看到整个过程。在照片中，开始和结束也许并不存在。跨越大街的人只是一个瞬间，我们不知道之前和之后所发生的一切。其余都需要我们去想象。
答：所有对摄影史产生影响的摄影家都是我们的大师。他们给了我们工作的基点。不管这些摄影家是大师还是并不太并不太重要的人物，都会产生不同的影响。离开了他们，我将失去对摄影的基本理念。
问：你考虑过自己对摄影有什么贡献吗？
答：我很难回答这个问题。这将取决于我还在工作的所有作品的总和。
答：是的，就是能够感动你的影像，几乎会让你叫出声来，但绝非是照片的主题本身，也就是说不一定是战争或者垂死的人，而是触及了你的内心深处。
问：为什么你的照片大多数是黑白的？黑白能给你什么彩色无法带来的东西？
答：现实是彩色的。黑白摄影则是对现实的阐释。让我产生兴趣的的就是其中的魔力。黑白中可以让这样的魔力表现得更为充分。毫无疑问，黑白影像已经构建了这样一种真实的阐释，而非对真实的表达。
问：你是否仅仅出于自己的愉悦而拍摄照片，而非专业的指派任务，或者拍摄女性之外的主题？
答：我很少会没有任何理由的拍摄，或者没有任何欲望的拍摄。但是有时候我也会在专业的拍摄间隙，即兴随手抓取一些东西，主要是静物，树，阴影等等。正如我先前所说，我的生物天线始终在工作。我会在好奇心的驱使下东拍拍西拍拍。人们后来说我：“哦，那是些闪闪发光的照片。”他们都以为我是有意识长时间的完成那些画面的。
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答：这是一个非常复杂的问题。任何创意的表达只可能回答其中的一小部分。比如，一个人写一本书能够包容他内心的一切，那么就是一个伟大的作家。所有在心头流过的琐碎的东西是很难用语言来表达的，而那些恰恰是自己最为真实的组成部分。如果能够将这些写在纸上，我们就真的是天才了。这是一种本质上的表达难题。你让我画一幅自画像。在外观上，我可能就是一个玩具熊。我总是很轻松地生活着，幸运的是生活对我来说并不沉重。我从不抱怨。我有三个可爱的儿子，17岁，15岁，13岁，我已经54岁了（这是十年前的采访，如今他已经64岁了），我相信没有任何东西能把我击倒。
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