这次在平遥参与国际摄影大展，有一个很深的体会，就是当我们的目光和新生代的视觉力量对峙时，往往会产生一种独特的体验。这里，不妨稍稍用些篇幅解剖两位新生代摄影人的作品，以求取得更多对话的空间。
一位是罗洋（大力花），女性，美院在读设计系学生，游走于纯摄影与时尚摄影的新锐摄影师。作品的解读并不复杂，尤其是她在作品集的封底引用了前些年我在《女性摄影新生代》中的一些片段——女孩意识：果断的，诱人的，无畏的，同时又是甜美的。她们已经不再停留在花花草草、情意绵绵的“绿肥红瘦”的年代，关于一切当代时空敏感的话题，她们都会毫无顾忌地通过镜头甚至自己的身体去触摸：关于暴力，关于性，关于生与死的颠覆，在她们面前都可能是小菜一碟。但是她们的内心又是异常的脆弱，就像我们中间的许许多多人一样，随时都可能因为意外的触发而使心灵的世界毁于一旦——同样通过她们的镜头泄露出来……于是当我在展厅中遇见罗洋时，也就平添一份亲切的感觉。的确，在她的作品中，这样一种新生代的“女孩意识”表露得十分充分而且到位，从人物的姿态、神情以及画面的细节，在看似随意的格局中，流露出“预谋已久”的生活感受，以及真正切入心灵深处的切肤体验。这样一类青春版的故事，是很难模拟或者难以再现的，于是也就有了耐人咀嚼的空间。
再来看艺雄，男性，他给我的一份用手工线装的“摄影作业”，很小，也很私人化。他以“私之欲望”为题，提出了一个疑问：为记录而摄影，还是为自我而摄影？很好，除了80后，很少还会有人这样提问。因为他是以欲望为拍摄的动力，正如他自己所说：总结过去种种摄影残余物，原来一切皆源于个人欲望，有欲望就不会迷茫。所以他才会接着说：找到欲望的方向，向前奔跑！至于这一代人究竟能够跑得多远，完全取决于自身的能量，以及这个时代可以提供给他们多少的宽容度。他的画面是自私的，有时候自私得令人“恐怖”。但是在这样一种完全私人化的空间，我们体验到的就是一种开放式的自由，是一种完全没有生存压力的心灵释放。这也正如我以前所说：这是一个发展太快的时代，是一个被人喻为“读图时代”的纷乱空间，是我们谁也无法回避的使人心烦意乱的浮躁的年代——然而艺雄的画面，分明暗示了浮躁背后的根源。
“这是个最好的时代，这是一个最糟糕的时代。”罗洋和艺雄的实践，也许就是为了验证这样的预言。他们年轻，但是却不幼稚。他们充满活力，处处呈现出反抗的欲望。他们通过视觉的触点，悄无声息地“暗藏杀机”。和这样一种视觉力量对峙，是需要一点耐心和足够的宽容。只要你静下心来，就一定能够读出背后的生活热情，以及罗洋的“女孩意识”和艺雄的“欲望空间”。然而我还想说，他们即便已经具备了足够的反抗力量，但是他们最缺乏的则是深厚的批判能力。很多时候他们可以给时尚和浮华致命的一击，但是局限于相对狭小的经验世界，他们无法对现实的“狡黠”真正施以“重拳”。因为不像比他们更老于世故的一代人，经历过了太多的磨难，而是在歌舞升平的世界中寻找突围的可能——其难度可想而知。所以，当我们和这样的新生代的视觉力量对峙的时候，还可以有理由松一口气说：单凭欲望的奔跑是远远不够的，有时候还应该停下脚步，静下心来权衡欲望的方向！
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