从艺术到大众美学的沙龙摄影

    沙龙摄影的现况 
    经过20世纪初的摄影战国时代后，沙龙摄影并未停止发展，参与的摄影者也是有增无减。各国的协会组织均拥有庞大的摄影入口，也经常性地举办国际沙龙赛及展览。以国际化的程度而言，沙龙摄影赛在19世纪就以打破地域限制为宗旨，因此在促进国际摄影者的交流上，沙龙摄影有其不可磨灭的贡献。以经济的角度而言，沙龙摄影者虽然仅占总摄影人口的一小部分，却是维持摄影产业的重要支柱，没有这群人的支持，摄影技术的发展不可能有目前这种成就。不管是专业摄影者、创作者或一般家庭使用者，今天能用如此低廉的代价使用各种摄影器材，得感谢这群不断为摄影掏腰包的沙龙摄影者。 
    沙龙摄影在20世纪初失去摄影艺术的主导地位后形成一个有别于主流艺术圈的体系。除了国际性的沙龙比赛外，各国摄影协会还发展出以作品审查来取得资格证书的制度。比照学术单位的这些资格认证系统由资深会员来评断参与者的作品素质，硕学会士及博学会士则是两个最高的等级。取得这类资格除了是一种荣誉外，也是担任另沙龙摄影比赛评审的重要条件。沙龙摄影赛与展览在目前仍是世界各地数量最多的摄影活动，其作品也反应出最普遍的摄影美学。由於国际化程度很多，沙龙摄影因此非常注重于视觉的共同经验。壮丽或精致的风景、美女（特别是人体）、充满质感的老人与天真的小孩，这些都是很常见的题材。各地少见的奇风异俗在视觉新奇的角度下，也成为摄影者不辞劳苦的收集对象。沙龙摄影圈与主流艺术界偶而会有一些交集，不过在少数共同的成员外，大部分的情况下分属两个平行运作的系统。这其中存在着一些美学及对摄影本质的认知问题，另一方面则是关于从事摄影的动机。?
    视觉上的美感往往是沙龙摄影最常见的表现形式及内容，因此影像的内涵或文化层面的意义比较少触及。即使是拍摄异文化的事物，沙龙摄影者也会比较注重在猎奇的方向上。这些倾向与摄影者的原始动机有很大的关联，因为大部分沙龙摄影者不管对摄影多么热衷，一开始往往以业余嗜好为出发点。当然这类摄影者在摄影史上不乏成为一代宗师的例子，但是在现今资本主义的社会中，艺术创作不仅是一种专业，也有一套市场的机制及价值体系，沙龙摄影者因此必须依循另一套标准。这成了个人选择的问题。  [FS:PAGE]
    摄影自发明后的一百多年来已经在现代社会中衍生无数的用途及角色。沙龙摄影是一种，美术馆中所谓的摄影创作也是一种。尽管沙龙摄影有时会流于视觉的公式化，但是这种追求及记录万物美感的摄影方式在慰藉摄影者的心灵外，也是普通大众最容易体验的美之历程。因此不管摄影科技如何演变，沙龙摄影在世界各地将会不断持续下去。