平遥八年八评之四

"平遥八年"八评之四

情感饱满才能深切

巩志明

     昨晚去参加一个年过古稀的朋友的乔迁新居的聚会，这位老爷子干了30多年野外地质工作，50多岁后内退、改行自学保健医生，曾为我长期治疗腰椎病，我们很投缘。老人的新居在高层的二楼，有100平米，收拾得简朴大方。昨天是用老人的话说，是他招待他书画界的朋友（他长期在西安书画界行医），去了快20位客人，朋友们为他贺喜的字画把客厅装点地琳琅满目。老人很激动，带领大家喝了四瓶白酒。最后客人们不断地献歌庆贺，结果一曲《我的老父亲，我最疼爱的人》让老人泪水泉涌，双手掩面不止......

     我理解，一个古稀之人入住生平第一套属于自己的新居的心酸，更理解他为人父为人夫的几十年的艰辛，深深地为这一幕所感动了！

     我经常感觉到大量的摄影作品背后没有情感，尤其是缺乏那刻意节制着的饱满的深情。这次在平遥柴油机场的D区，这组《关怀-本》，让我过目难忘，再次反思这个问题。

    《关怀-本》是法国摄影师玛丽安•赛尔（Marian Sell）的作品。伤者本（Ben）是玛丽安的朋友，Ben的伤疤源于一次严的高压电触电事故。玛丽安与Ben默契的完成了这组照片，他让伤者赤裸于镜头之前，毫不掩饰自己的伤疤。实际上整个的拍摄过程被寓以一种深刻的人生态度：勇敢的面对一切灾难，生命无价。为了完成自己的思想，玛丽安对拍摄中的本进行了一些必要的设计化妆和造型。这样的摄影显然已经不属于严格的传统纪实摄影的范畴，我以为它就是为了表达思想而人为再造影像的所谓观念摄影。

     人世间的一切艺术其实都是人文思想以及技术手段的复合，只不过"度"的把握和拿捏，情感的渗入和克制，思想的深刻和外化，这些因素的平衡决定着艺术的品味和价值。而《关怀-本》这组照片，很好地把握了这些关键环节。说真的，我喜欢这样的作品，以及它的整体风格和内在的结构，包括最后这张站在热力井盖上的孤独空寂的全景，我都感觉很有力量，而且是对整个专题的一种超然和提升。

    在土仓我看到的最震撼的作品是这组《耶稣雕像》，我为它的思想的超越和视觉的真实而肃然，静静地，久久地，不忍离去，去而复返。以耶稣为主题的艺术，多如星辰。以之为主题的摄影作品近年来在平遥也屡见不鲜。可是它们共同的特点就是让人感觉雷同，不新鲜，还有就是有一些心理上的距离感和虚假。可是这组照片，打破常规，从最微观的视觉角度，诠释耶稣，倾注敬爱，表达思想。

     因为展场的照片，很大，我观看时的光线很好，展品布置得很有感染力，所以现场的感觉超强。六七幅无与伦比的作品吸引了大量的拥趸。

     别致的思维（思想+主题），饱满而节制的情感，独特的视觉呈现，这将永远是摄影的必杀技。

    刚才，我途经一个公交车站，特然听到一阵苍凉的"送君送到江水边，知心话儿说不完，风里浪里你行船，我执梭镖望君还。"我知道那是常年在卖唱的盲人夫妇又在夫唱妇随。不知怎么，一种强烈的情感顿时不能自已。我想起我上初一时，这歌还是反动歌曲，一个很有才华崔姓同学就因为喜欢唱这个歌，结果被劳教，从此一生被彻底改写......

     摄影真的是一个特别需要投入情感的艺术，这些年，我在摄影这个行当，感受到了许多许多，可是说真的，感受到的作品背后情感真的很有限，极少数的饱含深情的作品，我一直牢牢记在心间，譬如侯登科的《新帽》，譬如贺延光的《回家》，不敢忘记，因为它们不仅是摄影的名作，也是我们的做人的情感的源泉，每次想起，都会觉得人生是很有意义的，我不能虚掷此生。《关怀-本》和《耶稣雕像》，虽然没有强烈到那样的程度，可是我会记住它们的，也愿意和朋友们分享这份心理的收获。

一、关怀-本

二、耶稣雕像