奈特 欲望燃烧的不归路

比约克唱片封面

    2006年10月，他刚刚又把法国酩悦香槟时尚大奖收入囊中，该奖项让他与之前获得该奖的Vivienne Westwood等时尚达人站在了同一跑线上。

    尼克·奈特也是时尚的叛逆者。他起用八十岁的牛仔和一头白发、满脸褶子的老太太为Levi's拍摄牛仔裤广告，把Sophie Dahl那严重不符合传统时尚审美的“特大曲线”裸照送上I-D杂志，还为Dazed & Confused 拍摄了一组以残疾人为对象的时尚照片……

尼克·奈特

尼克·奈特

    2001年，放弃美国《时尚》的续约机会，专注于自己于一年前创办的“时尚影像实验室” SHOWstudio，云集设计、摄影、音乐、演艺等各个领域的先锋共同打造最新锐的时尚作品，利用网络互动和最新的数码技术不断更新着人们对于摄影和时尚的理解。他行走在主流和边缘的边界。

外来的和尚

    二十多年前，学人类生物学尼克·奈特期待自己可以由此走上济世救人的医药行业，没想到原是旁门左道的摄影爱好给他带来赞扬和肯定，这种愉悦远远大于成为一个医科学生所能给他的。于是他拿起相机，走上了“不归路”。

尼克·奈特摄影作品集《Skinheads》

    他成名于1982年出版第一本摄影作品集《Skinheads》（《光头党》），该书用照片记录了出现于上世纪60年代末地反体制青年亚文化的SkinHead（《光头党》）在七八十年代英国的发展。

    其中可以看到尼克·奈特非常关注Dress code，即光头党非常有攻击性的典型装束（光头、穿刺、纹身、Levi's牛仔、马丁靴等）。这并不是尼克·奈特时尚摄影的开端，但是他独特创作的源头，

尼克·奈特摄影作品集《Skinheads》

尼克·奈特摄影作品集《Skinheads》

    他关于摄影的独特理解、他关注的主题都可以在这里找到。

时尚视野之外

    “Photography is a passport.”尼克·奈特曾经这样讲他所理解的摄影，他把它当作一个介入社会的工具，借之体验和呈现自己无法企及的东西。

尼克·奈特拍摄的Levi's牛仔裤广告

    虽然后来被时尚界发掘而进入这个光怪陆离的世界，但他不会满足于仅仅拍摄犹如好莱坞大片一样的一次性视觉快餐，要有所表达、甚至有所思考的欲望总会在他的作品里探头探脑，偶尔还张牙舞爪。所以我们就看到他时不时冒出来的颠覆时尚常规的作品。

    只是他很清楚有一个边界存在，可以时不时地踩上两脚，把里面的圈子拓得更大，让主流圈子之外的东西可以被逐渐吸收，获得鲜活的生命力。但他不可以彻底走到线的另一边去，如果他的作品充斥残疾人、乳癌患者之类的非正常时尚审美趣味，他会被打入冷宫。

尼克·奈特拍摄的Dazed & Confused残疾人系列

尼克·奈特拍摄的Dazed & Confused残疾人系列

    回头看他所拍的这些原本在时尚视野之外的人，可以体会到一种迥异于普通时尚作品所定义的美。一方面他为这些形体特殊的人而做有创意的（不同于朴素的人文摄影）时尚处理使这些平常甚至是丑的形象呈现一种让人感动的形式美。

    结合蕴藏在这些身躯里面的一种力量、一种人格美，就使作品超越感观的愉悦，有心灵上的震撼。用尼克·奈特的话讲，感觉“他们很强大”。

撒旦附身

    暴力是延续自Skinheads的一个主题。Skinhead文化不同于hippie（嬉皮）和（punk）朋克，有着明显的暴力倾向，后来发展出一些现种族主义和法西斯主义分支，也制造了些恶性暴力事件，在尼克·奈特的作品里可以看到很多这样的场景，被愤怒扭曲的脸、挥舞棍棒犹如撒旦附身的人们……

尼克·奈特作品

    但是如果把这暴力理解成无由之火，理解成Skinhead的全部，显然会是一种偏激。经过这些动荡洗礼的Nick Knight对于暴力有着自己独特的诠释。[FS:PAGE]

    他更倾向于把他在作品里呈现的暴力（violence）称为是愤怒（anger），愤怒是隐藏在暴力深处的种子，它并不总是负面的，用一种更个人化的方式去理解，是很多人都可以体会到的东西。

尼克·奈特作品

尼克·奈特作品

    当你感到周围所有的事情都极其谬误，当你看到生活充满荒诞和不公正，你会感觉到有一种愤怒在身体里燃烧。

    尼克·奈特后来有一系列围绕这个概念的时尚摄影作品，和skinhead里黑白写实不同，这些时尚作品呈现为抽象化的概念作品，以黑白红三色为主调，黑色（确切讲是黑人模特古铜色的皮肤）健状有力的肌肉，白色的裤子和红色如水花一样漫涌的血形成瞬间凝固，可以感觉到其间的张力和情绪，只是还远没有达到理想的Skinhead水准。

燃烧欲望

    11岁时尼克·奈特喜欢邻家比自己大三岁的女孩，她是个Skinhead，对这女孩的迷恋成为他拍摄Skinhead的内在动力。成名之后有人问他从哪里获得灵感，他跟人家讲任何事情都有可能给你灵感，碰见一个人，打个电话，看一部片子，随时会触发。但是对于创作，更核心的东西是欲望，灵感只是点燃欲望，它并不是创造力的源泉。

    尼克·奈特拍摄的2004 Pirelli Calendar无疑是一次极为绚烂的欲望燃烧。

尼克·奈特拍摄的2004年Pirelli日历

    PIRELLI公司每年邀请国际一流摄影师，挑选最优秀的模特，不惜工本打造“美女月历”，经过四十年的积累已经远远超越了“回馈顾客的礼物”的定位，成了一个艺术品牌，只是它浓郁的魅惑色彩和一贯的男性视点（女性作为被观赏对象）每每让女性主义者们愤愤。

    尼克·奈特并不百分百地认同女性主义者的观点，但是他显然是打定了主意要做些改变，经过他乾坤大挪移，一样的欲望主题变成了女性视点出发，呈现女性关于性的想象。

尼克·奈特拍摄的2004年Pirelli日历

    尼克·奈特联系了比约克、Liv Tyler在内的14位世界知名女歌手、女作家、女艺术家，根据她们讲述的关于性的幻想（其中有不少幻想对象是女性本身，诸如和一个亚洲女孩在牧场做爱、裸躺在月光照耀下的一个树巢里等）拍摄了14副月历照片。其内容充满颠覆性的气息，几乎要突破东家Pirelli的承受底线。

尼克·奈特拍摄的2004年Pirelli日历

    技术上尼克·奈特以梦幻般布景和色调拍摄，经过后期电脑技术处理，呈现一个迷幻而有魔力的空间，充满暗示，充满诱惑，但是给人感觉很美好。依照尼克·奈特的预期，观众看到这些照片首先是惊愕，然后可以每天看到它都有不一样的感受。

数字革命先锋

    2004Pirelli Calendar中可以看到，尼克·奈特后期作品更多具有的一种“概念艺术”特质。而实际上从2000年他和Peter一起创办ShowStudio起，他的时尚颠覆幅面就逐渐扩大，音乐、数码技术等各种元素都纳入了他的时尚实验。传统的摄影和时尚的概念在他那里已经越来越面目全非。

   新世纪，数字技术的发展和在摄影中的大量运用，已经改变了摄影的面貌，甚至它已经和摄影融为一体而成为一种新的媒介，尼克·奈特走在这场数字革命的最前沿，垒下了几块奠基的石头，这正是他认为可以作为遗产留给后继者的东西。SHOWstudio充分体现了新媒介可以给时尚带来的变化：新的发行空间（网络、银幕等），即时的全球传输交流，声音、动态影像的介入等。

尼克·奈特作品

    2003年，SHOWstudio因它给时尚带来的冲击和创新获得webby Award最佳时尚网站称号。以前人们可以看到的只有时尚制造的最后产品，Nick Knight通过SHOWstudio把时尚制造的整个过程都摆到人们面前，他的studio所做的各种设计、摄影等创作都会在SHOWstudio发布相关图片、视频、文字，人们还可以看到工作人员拿相继拍摄的现场工作片断。[FS:PAGE]

    2006年12月初，尼克·奈特邀请11位时尚创意者在他的studio一起用施华洛仕奇水晶装饰他之前拍摄的一张人像侧面照，所有人的创意制作过程都被录下来，放在网上……

尼克·奈特作品

    最近尼克·奈特又开始狂热地要把在电影和游戏领域已经大量使用的3D带入时尚摄影圈，最新作品NSOMI正是这方面的尝试。

    尼克·奈特就像一架永动机，永远在为新鲜的尝试和创意而激动、奔忙。他认为自己最好的作品永远是下一部。