| 格瑞葛·高曼（Greg Gorman），1949年出生于美国密苏里州堪萨斯市。他在电影和音乐界所向披靡，以独具个性化的人像摄影作品著称，被认为是可以起死回生的都市先锋人像摄影家。格瑞葛·高曼曾在上海爱普生影艺坊的开幕式上举办人像摄影作品展，并被国内媒体誉为“著名美国摄影师、名人肖像摄影的先驱者”。 这位在大学最初学习新闻摄影，后来获得电影摄影博士学位的摄影师，在他毕业20年后，从拍摄60年代的摇滚音乐会开始，经过长时间的实践积累，出版了自己的摄影作品集，一举成名，被公众所关注。他的学历背景使他的摄影从一开始就极具专业性。在摄影的世界里，格瑞葛·高曼有着自己的地位。他出版的书籍和不断在全球进行巡回展出的作品很多，你甚至不用去书店、不用去画廊就可以看到他的作品。你的每一天都暴露在他作品的海洋里，从电影海报到CD封面，甚至是关于好莱坞电影明星的杂志中都可以看到他的摄影作品。 格瑞葛的广告摄影作品从某种意义上改变了媒体的生态，带来一种清新独特的影像风格。就像他的个人照片一样标新立异，他的黑墨眼镜与毫不屈服的发型，加上冷峻的表情，使我们多少可以感受得到他作品风格的踪影。 他在大名鼎鼎的梦工厂工作了长达24年之久，他赢得了所有摄影师的赞誉。2004年，撰稿人兼出版人、居住在澳大利亚昆士兰的英国籍澳大利亚人卡尔－皮特·高查克（以下简称卡尔）对格瑞葛·高曼（以下简称格瑞葛）进行了一次访谈。这个访谈有助于我们充分地了解格瑞葛作为一名艺术家的独特视觉，而不是仅仅停留在他作为一名广告摄影师、编辑和艺术摄影师的身份特征。 卡尔：我们还是从你的摄影职业生涯开始吧。你是怎样开始的？ 格瑞葛：我是在堪萨斯市长大的，我在大学一开始主修新闻。在1968年的时候，我从朋友那儿借了一台相机去拍杰米·亨得里克斯(摇滚史上著名的吉他手）音乐会，找到了自己的兴趣所在。 一两周以后，我又借了相机去拍摄吉姆·莫里森（摇滚歌星）的音乐会。这两次的拍摄，画面勉强还算清楚，但我是如此地激情满怀，决定将摄影作为自己的专业，并坚持下去。 （后来）我转校到加利福尼亚以完成我在布鲁克斯学院的学业。我的两位年长的、身为专业摄影师的朋友并不赞同我的选择，建议我去学电影。 所以我在南加利福尼亚大学获得的学位实际上是电影摄影学位，我完成的影片很少，但我发现自己对摄影有特别的个人情结，这是一种一对一的交流，而不像摄制组里一个人要面对20多个人。 我又回到了我的传统摄影中。慢慢地，我建立了自己的客户群。作为一名年轻的摄影师，我得到了像贝蒂·米勒（歌手）、 达斯汀·霍夫曼（演员）, 芭芭拉·史翠珊（歌手) 和 大卫·鲍伊(摇滚歌手)等大牌明星客户。大家喜欢我的这类照片，这无疑推动了我的职业发展。 卡尔：你是否发现你在电影方面的学习对你的摄影有帮助？ 格瑞葛：并不多。我是在实践中学习的。你不可能从课堂上学到很多东西。你实际上就是从自己跌倒的地方再爬起来，从失败中获得学习的机会。 我并不建议人们去艺术学校学习摄影。如果你对它作为艺术一无所知，那你最好是出去，找一个你既喜欢他的作品，又喜欢他的工作的人，在那里做助手之类的工作，因为你不可能在课堂的演示中学到真正的东西。 卡尔：但实际上你经常性地处在这种自学中，不是吗？ 格瑞葛：坐在背景中的我的助手有时会说：“你为什么不去讲讲课呢？”但当我来到大学，却发现我教的课程要面对非常大的困难，我要去应对方方面面。 我讲授的课程是实践应用，我要进行灯光布置示范，讲述具体怎样工作，并进行实际操作示范。然后，我暂时退出，学生登场竞技，由他们完成各自的作品，我然后再返回去进行讲评。[FS:PAGE] 卡尔：让我们回到你自己的摄影，给我讲讲你的人体摄影拍摄。 格瑞葛：首先我认为作为一名有个性的摄影师，拍摄男性或女性人体是他的一个起点，有时也许会拍摄出远远超出个人能力和个人控制范围的人体摄影作品来。在拍摄人体的时候，我不用为任何人负责，但在整体上这是我的用光类型和肖像风格。这也与为我工作的人有关，就像我要为他们工作一样。我是一个接受订单的人。 卡尔：你硬朗的光线，特别是在黑白摄影中非常出名。 格瑞葛：就我个人的作品而言我喜欢使用硬一些的光线，有很强的方向性，特别是在人体摄影作品中。当你塑造一个形体的时候，只有使用这种光线才可以避免出现塑造的形体很糟糕的情况，比如画面会显得有些平。 因此我喜欢使用稍微硬一些、方向性强一些的光线。我的许多人体照片都是太阳升高的时候拍摄的，而不是在低位的时候拍摄的，因为低角度在画面上即使色彩绚丽，也会显得很平，同样在黑白摄影中也很平。 卡尔：你没有发现在路易斯安娜，傍晚时分的光线充满了一种琥珀色，而且还有雾气？ 格瑞葛：是这样。我对胶片的色温进行了矫正，我一般使用全系列的81滤镜（这是柯达的Wratten凝胶滤镜，型号有81、81A、81B、81C、81EF）。 卡尔：当你使用人工光源的时候，如何布光？ 格瑞葛：有些时候使用影室灯，有些时候使用钨丝灯。影室灯有时用柔光箱，有时是作为获得硬光的点光源进行使用。 卡尔：你是一个人工作，还是有一个团队？ 格瑞葛：我有一个助手，凯文·林奇，他实际上像一个搭档，他与我一起工作至少10年时间了。我们雇用的第二个、第三个助手都是自由职业者，实际上，包括一个化妆师、一个发型师和一个造型师。我还有一个办公室主管，一个助理和看门人。因此我一般是随着拍摄任务来增减工作人员，比如增加业务受理人员、迎宾人员等。 卡尔：几乎与电影摄制组差不多了。 格瑞葛：差不多。一个好的支持队伍特别重要，因为能创作出好的艺术作品来。在我的职业生涯中，我较早就意识到自己不仅仅是一名发型师、涂绘脸部的化妆艺术家，即使照片很光鲜，但是如果他们的工作很糟糕，被拍摄的人就会像生活在地狱里一样，这对你的工作绝没有益处。 卡尔：你是怎样发现你的日本客户的？ 格瑞葛：太棒了。日本的艺术指导都是非常内行、非常酷的。他们与我合作是因为他们喜欢我的作品，因此他们更喜欢让我做自己的事，这让我很开心。这比那些因为喜欢我的作品，只是按动快门的合作要好得多，如果再多言他们让我拍摄的理由那就是胡扯了。 在广告摄影领域，人们会因为一位摄影师作品的风格、作品的观感而雇用他，他们应该让摄影师将个人的风格带到作品中来，而不是彼此之间的冲突。但对于许多艺术指导来说这是一件很困难的事情。有时不得不与他们展开一场小小的斗争。通常，如果他们很难决定，我就先按照他们的思路完成拍摄，然后说服他们按照我的想法完成一个版本，这样他们可以在两者之间进行选择。 卡尔：聊聊你最近正在做的电影项目。 格瑞葛：除了商业项目我还拍摄很多电影海报。我仅为试金石影片发行公司拍摄海报，曾经拍摄过电影《执法悍将》和《墓碑镇》等的海报。 我马上要去纽约与艾迪·墨菲（黑人电影明星）一起为《霹雳炮》拍摄海报。另外还要为Capezio品牌拍摄格利高里·海恩斯(著名舞蹈演员)和其他一些舞蹈家的海报。[FS:PAGE] 卡尔：你经常执导音乐视频节目吗？ 格瑞葛：我有很多机会拍摄，但这是一项很耗费时间的工作。我一般只是为朋友进行此类拍摄，一年只进行一项或两项，比如为格雷斯·琼斯拍摄《致爱》。我最近全力要做的是与波姬·小丝完成日本健康水疗的拍摄。我只是作为一名成员参与其间，而不是经常去做，这样太花费时间了。 卡尔：我对你丰富的艺术收藏很感兴趣。 格瑞葛：我有很广泛的艺术收藏，那是我的一个爱好，包括雕塑和绘画。我买的第一个艺术品是《蝴蝶收藏》，是1971年萨尔瓦多·达利由六张平板印刷品组成的系列作品。从那时起，我购买了许多雕塑、绘画和其他东西，大部分都是由欧洲的艺术家、超人类艺术家和俄罗斯艺术家的作品。 卡尔：你在自己的工作室里收藏了很多的唱片，是吗？ 格瑞葛：呵，我收藏了大量的CD。我是一个音乐发烧友，经常听查特·贝克(爵士音乐家)、麦考伊·泰纳(四度葛莱美奖得主)、查理·明格斯(作曲家，低音提琴手）、迈尔士·戴维斯（小号手）和约翰·科特兰（爵士音乐家）的作品。 卡尔：你什么时候拍摄，什么时候放松自己呢？ 格瑞葛：几乎是同时。通常我几乎毫无例外地听爵士音乐，但更多的时候我拍摄的对象对爵士音乐没有丝毫的热情，因此我也会放一些主流音乐，一般是R&B。还将整个环境打理得很个性化，也很舒服。 卡尔：你工作室中那些真人大小的雕塑有点不可思议，很像皮特·加洛特为半暝乌油乐队拍摄的那些发狂的人体。你在自己的摄影作品展现出同一事物的另一个版本，比如你的人像作品阿诺德·施瓦辛格。你经常拍这种作品吗？ 格瑞葛：并不多。但当在我家里拍摄的时候，能够为照片中的人物增添一些艺术元素很重要。我试图在我的人体拍摄中体现出一种雕塑感来。我实际上并不想走得很远，去反映男人或者女人的肌肉。我更多地关注于整体的线条和强健的美感。 卡尔：在过去你拍摄过很多精彩的人体摄影作品。 格瑞葛：是，有时我有一帮工作人员来完成杂志的版面拍摄，此后便会拍摄一些个性化的人体作品。如果我与一个优秀的模特合作，如果我对这个人感兴趣，在一天工作结束的时候，我会问他是否愿意留下来，拍摄一些我自己的东西。这是一些与杂志要求不同的，让人欣慰的东西。这就是我最后拍摄到很多照片的办法。图片不仅留下了我作品风格的痕迹，而且还存在缠绕期间的其他东西的烙印。 格瑞葛·高曼很长一段时间里都专注于男性人体的拍摄，在1997年举行的20年作品回顾展上也包括了这个题材的作品。格瑞葛·高曼说，他拍摄人体是因为镜头中的人体会展现出很多有趣的东西，这种想法在他一开始选择模特的时候就有了。“我喜欢更自然的体型，因为这样才可能在拍摄的姿势和身体造型方面获得突破，进行更好的影像表现。” 在他的人像摄影作品中，能够很好地将拍摄对象作为一名社会成员的身份与作为一名家庭成员的身份和特征有效地结合起来，在展现他们个人成就的时候，他们率真的个人天性并没有被磨灭。也就是说，作品既展现了一种真实，又吹捧了拍摄对象。 格瑞葛·高曼公开的人生信条便是：艺术就是一目了然。这一想法影响了他的整个镜头人生。 |
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