美国随笔之十二——纽约苏荷艺术区

2008-12-2 11:32| 发布者: | 查看: 2968| 评论: 0|原作者: 林路

陈丹青在《纽约琐记》中这样写道：这些年，如果有朋自远方来，我通常不会领他们去苏荷，而是去二十二、三街第十大道一带叫做“查尔西地段”的新兴画廊区……同样，如今回想，我也不确定当年苏荷画廊区的那番气象，是 80 年代纽约艺坛实在活力蓬勃，还是只因我初来乍到，看得新鲜。有一点是确定的：我竟至今不确定对画廊抱着何种感情。要说眼界，画廊给予我的绝不下于美术馆；为了生存，也靠的是画廊的功德。我念及画廊的种种好处，可我每在一家接一家空荡荡亮堂堂的画廊里游走，总会暗暗惊讶：艺术为什么会在这里？为什么要有这么多画廊，为什么要有这么多艺术、艺术家？

然而到了纽约的下午，缪佳欣（下图右方）径直带我们去了苏荷，因为，毕竟那是可以在最短的时间里看到最多艺术展览的地方。

作为世界闻名的艺术区，苏荷区原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区，上世纪中叶，美国率先进入后工业时代，旧厂倒闭，商业萧条，仓库空间闲置废弃。

五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，世界现代艺术史的大师级人物；沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。

六七十年代之交，纽约市长作出具有高度文化远见的决定：全部保留苏荷区旧建筑景观，通过立法，以联邦政府的立场确认苏荷为文化艺术区。

在1982年，苏荷的画廊逾千，艺术家逾万，“新美术馆”及世界顶级现代艺术馆“哥根汉姆下城分馆”先后落成，书肆、餐馆、咖啡座、时装店生意兴隆，一派文化气象，不少街道保留着19世纪鹅卵石地面，二者相映成趣。

90年代，苏荷区租金飙升，过度繁华，艺术的活力与纯度不复当年，蜕变为高级旅游点。 2000年以后，大批画廊迁移中城二十街一带查尔斯区，以当年同样的热情与智慧建成第二个“苏荷”。

然而这一次，让我印象最深的，则是摄影家威金的摄影新作。

乔—彼特·威金（Joel-Peter Witkin，1939— ）的宇宙观中包含了两种重要的成分：宗教和神性。威金承认第三才是艺术，“艺术的目标在于自我实现。于是就和宗教、神性以及审美相关。”正如威金所承认的：“我只拍摄我所信仰的东西，如果我展现死亡，就是因为我承认这样一种真实的力量所在。那些经典的作品不管如何精彩，只是人类精神的复制品，而真实的肉体，生活或死亡，才是上帝的创造。”

威金根据自己的理解将神性与邪恶转换成永恒，让死亡不再产生威胁。他时常到欧洲旅行，并且找到需要的、畸形的模特儿。在90年代，他会花上几个星期，甚至几个月，在马德里、罗马、布拉格、柏林以及巴黎寻寻觅觅。他也会到其它的一些城市，巴塞罗那、伦敦、布达佩斯、马赛等地参加他的展览的开幕式。他的内心深处是欧洲文化的根底，和美国文化有着天生的距离。