全景选择

　　问：当年您拍体育和动物摄影时，使用的几乎全是超长的，大口径镜头，跟风景几乎没有关系。为什么您突然改变了摄影风格拍全景摄影了呢？

　　答：有很长时间，我给一本马术杂志拍片子。我经常出差，但是我却没有时间来欣赏我所经过的城市的风光，尤其是外国城市。虽然当时我也很希望拍点风光片子，但是我当时却不能跟那些旅游摄影家来比，他们比我有的是时间来拍风光。我很早就知道全景摄影，但是却不知道具体什么算全景摄影。有一天我在二手摄影器材店里面看见了一台WIDELUX牌的宽幅照相机。很便宜，我心动了，就买下了。谁知道这台照相机就此改变了我的摄影创作！

　　问：但是用这相机，你就离不开三角架了！

　　答：对，有时候三角架比较烦人的。但是有了三角架，你拍摄的时的选择却更大了。从我每天出去必须带三脚架时起，我拍摄更多的夜景了，我对构图的要求更高更仔细了，而且我有更多的机会来使用景深或长时间曝光了。

　　问：您以前是个专门使用高速快门，大口径镜头的专业摄影师，你为什么会对慢速快门感兴趣？

　　答：事实上，使用高速快门，大口径镜头减少了摄影中的不少选择。架上三脚架，如果使用大广角镜头，我可以把光圈缩小到F22，从而获得一个从30厘米到无限远的非常清晰的图像。我也可以把快门定为2秒，为的是使水面的光更柔和。这就是精心雕刻了。

　　问：您为什么喜欢全景照片呢？

　　答：首先是因为全景照片的宽幅符合人的视觉习惯。比如说，在看风景时人们总是要转动头部就象一部诺宝相机那样。我们的视角就自然而然的就是150度了。再者，使用全景画幅就是要打破24X35毫米给人们带来的习惯的视觉定义。使用全景画幅后，我可以用其它的画幅来准确表达我的视觉感受。比如从前我就觉得6X6的方框是很愚蠢的，然而现在我非常喜欢这方框画幅。我现在用各种画幅拍出来的照片是我以前不能做出来的事儿。因为当时我习惯于24X36的摄影构图，觉得如果换了画幅的话，我不知道如何填满。现在我真的认为是用方框或宽幅摄影会给你带来无限的摄影可能。

　　CHRISTIAN RAMADE (克里斯蒂安 拉马德)：受其祖父及父亲的影响，从小就喜欢图像，比如摄影，电影和绘画。现年53岁。他对图像的热爱一直没有停止过。现在居住在地中海边的法国马赛。

　　问：能跟我们谈谈你是怎么开始摄影的吗？

　　答：我十几岁时，我家里的佣人送给我一台蔡斯依康相机。这是台24X36的相机。很滑稽的是后来我才知道送我照相机的这个佣人是个有偷窃癖的人！但是千万别问我她是从哪里偷来的这相机(哈哈，笑)。从此我开始比较正规的照相。我父亲还送给我了一台放大机。但是即使如此，我父亲也还是希望我成为比如律师或医生，但绝不是专业摄影师。所以，我成了牙科医生。

　　问：但是你没有放弃摄影。

　　答：对，没有放弃。我在上医科大学时就成了意大利一家摩托车杂志的摄影师，专门给杂志的法文版提供照片。现在我的牙科医生的工作使我每一次拍照都成为乐趣，而不是一种强迫行为。我必须承认的是很多情况下，压力也是动力。所以我强迫自己。正因为这样，我强迫自己用宽幅照相机拍摄我周围的景致，而不是常常见到的遥远的风景。

　　问：跟我们谈谈这些照片吧。

　　答：我的照片是环地中海旅游的结果。要知道在地中海附近有近百处被世界教科文组织列为被保护的文化遗产。地中海沿岸的每个国家都有个专门负责处于本国境内被保护文化遗产的人。他们直接授命于世界教科文组织。在1988年，我的"真正的马赛"一书出版了。这本书让我认识了上面提到的联合国项目负责人之一。在1992年，世界教科文组织建议由我来负责一个关于意大利弗罗伦萨的摄影报道。

　　问：那你当时是怎么考虑的这个报道的呢？

　　答：我自己也在考虑如何报道意大利弗罗伦萨，它的历史，它的文化遗产。而且弗罗伦萨在人们的共有意识中是那么重要。结果是我是反方向来解决的。既然全景照片在人们的印象里是站在高角度专门拍摄广阔的风光的，那么我就在低角度，用全景画幅拍摄邻近的景致。我的这些全景照片，或双连画或三连画，就是这么诞生的。这些双连画或三连画从侧面看给人的印象是地平线要么是不连续的，要么就不存在。有个视觉迷宫的作用。而这视觉迷宫事实上引导人们更仔细地看到了不少物体。对我来讲，全景摄影就是使在一个宽幅上有两三幅相互补充或相互对立的画面的摄影。[FS:PAGE]

　　问：那么你对摄影技术和器材兴趣吗？

　　答：我一直对技术和器材感兴趣。当我外出采访时，我每天晚上回到饭店就检修，清洁照相器材。我有富士617照相机。这是台很轻的机器，但是成像质量非常优异。这是因为它有个105毫米的，13X18台式照相机用的镜头。这个镜头在视场宽度相当于24X36画幅的24毫米广角， 在视场高度相当于60毫米的标准镜头。每个120胶卷，我能拍四张。为了避免照片四角发暗，我必须把光圈收到至少F22。而且必须使用三脚架和水平仪。因为全景照片在构图上是不允许有一点错误的。这也是我为什么喜爱的摄影技术的原因之一。对于富士617，我还可以说，它的取景器不是很准确的，而且镜头也没有移轴的可能。但是人们到最后也就习惯这些小缺点了。

　　问：你还使用其它的照相机吗？

　　答：如果是135胶片， 我用诺宝的摇头照相机。它有个29毫米的镜头，拍摄24X65的画面。镜头摇动的结果是视野是135度的，而且竖立的物体没有变形。快门是在一个转鼓上的1.5毫米的小缝隙。事实上，照相机仅使用镜头中心部分，所以成像非常清晰，而且就是使用最大光圈，照片四角也没有发暗的现象。因为快门转速很均匀，所以画面上也没有因为转速不均匀造成的色彩不均衡。而这种问题在同类照相机中是常有的。用135胶片时，我也使用哈苏的Xpan, 因为它的镜头群中的每一个都是成像出色的。每幅底片你都可以放大成很大的画幅。

　　问：你用什么胶卷呢？

　　答：全是彩色负片。因为反转片的反差很大，而我希望画面色彩柔和。从什么时候我开始用彩色的呢？那要说起我1978年到美国纽约的旅行了。我到了纽约，手中全是黑白胶卷，但是我受到了彩色的视觉爆炸！于是我把手中的黑白全换成彩色的。在纽约的时候我还参观了大都会博物馆(METROPOLITAN)。这十天的纽约之行改变了我的看法。从此我就不再拍摄黑白的了。

　　问：那么那些艺术家使你这样改变的？

　　答：在绘画上，我喜欢EDWARD HOPPER，尤其是他画的城市景象；GUSTAVE CAILLEBOTTE，因为他绘画的深度。JAN VERMEER，因为他对空间的把握和组织。摄影方面，我喜欢LUIGI GHIRRI和JOEL MEYEROWITZ拍摄的的关于感觉和空间系列作品。我喜欢GEORGES ROUSSE对模糊的理解；BERNARD FAUCON和MARTIN PARR 的联想感觉。

　　问：你现在正在准备一个专题吗？

　　答：我正在准备另外一本关于马赛的画册，也全是全景照片，虽然我要说明的是我不是仅用这种画幅拍摄。我也还有个计划是关于视觉上真假相似的。主要是关于表现现实的画面和现实的关系。因为我觉得现在的趋势不是太好，因为人们似乎更重视表现现实的画面，而忽略了现实本身。

Ivan·TUAL (伊万·图阿尔)，出生于1972年，伊万·图阿尔现在在法国南特附近生活。他的画面充满了幽默，他用他独特的方法用宽幅照相机拍摄他周围的人和物。

　　问：你当初是怎么想起用宽幅照相机的拍摄你周围的？

　　答：按常规，宽幅摄影是主要拍摄室外风光的。我就想用宽幅照相机来拍摄室内的人和物，因为这样作很独特。但是我这个用宽幅照相机拍摄邻近的社会纪实的计划是不可能靠我自己的经济实力来完成的。于是我就先拍了几张，然后附加我的拍摄设想变成了一份可行性报告。我把这个可行性报告送交给了我的市长，要求市政府赞助。幸运的是，市长给了我一点赞助。而且市政府还承担了印刷海报和展览会请柬等等费用。于是我的这些照片就在去年年底在市政府展出了。

　　问：市政府为什么接受你的建议而且还给你赞助？

　　答：因为我的这个拍摄计划首先是以我们这个市为中心的，拍的是我们市的商贩，普通人等。然后我在摄影构图方面也下了很多功夫，让摄影构图新颖，摄影视角独特。

　　问：那么当时你是如何考虑这些构图的呢？

　　答：我从小喜欢连环画和动画片。所以可以说我的视角是动画电影的视角。我使用宽幅照相机就像拍电影的宽银幕摄像机。而且我也毫不犹豫的改变拍摄角度，比如高视点或低视点拍摄。这样我就可以使我的照片产生视觉上的不同， 引起观众视觉上的惊讶。[FS:PAGE]

　　问：你用什么器材？

　　答：我用的是很便宜的俄罗斯地平线宽幅照相机‘HORIZON’。是我生日那天自己买的。这是个很轻很小的照相机。镜头的光学素质也很不错。画幅是24X58毫米，视场是120度。地平线照相机的光圈是从F2.8到F16。如果用F16光圈，景深就是从1米到无限远了。在最大光圈F2.8时，最近距离是5.5米。我是用卷尺来测量距离的。我认为这个相机最大的缺点就是从1/8到1/60之间没有其它速度。

　　问：你为什么用黑白拍摄呢？

　　答：因为我希望自己冲放胶卷和照片。我当时用的是依尔福的HP5+。我可以很容易的增感使用。