世界第一位彩色摄影师

30年前，只有黑白摄影能被称为艺术。通常彩色摄影都是用来拍个到此一游和合家欢的，所以不上路。直到1976年的时候，这个叫威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)的家伙来了，上来就是全彩色，而且有的根本和油画不辨真假（有了勃拉克、毕加索哥俩开始用几个破照片拼贴来拼贴去，后来达利那种像是用尺子比出来的东西又大红，我基本区别不出照片和油画）。还是说威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)，这人在1976年搞的个展上全是饱和度极高的彩色照片，来看的人全震了。

就这样，威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）正式当上了彩色摄影艺术他爸。威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的色彩确实十分绚烂，充满南方绚烂的阳光和乡土气息，从他的作品里，你似乎能眼睁睁的看着郝思嘉闪着绿眼睛、穿着绿色蓬蓬裙，诡异的出现在现代的美国大道上。他的作品始终充斥着这种穿越时空的冲突，也许这就是他的魅力。

在有些作品中，你简直觉得那根本就是“到此一游”。但是那种沉默的乏味很有力量，就好像你在列车里看延绵不绝的沙漠，乏味而充满故事，似乎每粒沙子都有一个故事。

当然也有合家欢，不过那些合家欢更像来自画家笔触的倾诉，让人想起高更的《几时结婚呀》系列，装饰风格很重，艺术家饱含情感描绘一段打动自己的时光，而不仅仅是场景。

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的出身能说明他为什么对美国南部的风景人物如此饱含感情。他1939年出生在孟菲斯，对，就是那个布鲁斯天堂。不过他可不像同时代的黑人布鲁斯大师活得那么苦，他家境非常好，因此根本无需考虑钱的问题。要不说穷人画画、富人摄影呢。

因此，他眼中的南部热土不是苦难的、厚重的，而是绚烂的、诗情画意的。也许正因为如此，他的作品中才充斥着这么多南部旧文化与北部带来的现代化的冲突。

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）在30年前把色彩带给摄影家，进而影响了我们所有的人的眼睛。看到他如此热衷美国南部和北部的文化冲突，这个在摄影中战胜了黑白的人，不知道内心深处是否也有黑与白的战斗。不过现在黑人已经当上美国总统，似乎黑与白的争论也没有啥意义了。

不过还是应该感谢威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）。没有他，胶片艺术中不可能有金色的阳光和盍动的红唇。