中国摄影的教父 阮义忠
| 我无法逃避，强迫自己仔细观看眼前的一切，努力思考如何才能对眼前的陌生人有感觉。好久好久之后，我才明白，“看”与“用心的看”是不同的。以前的我对周遭的一切视而不见，拿着相机的我却开始探讨事件背后的意义。那些人为何笑、为何伤心？为何如此优雅，又为何如此不堪？原来，摄影就是一门“看”的艺术、“看”的哲学。要真正进入摄影的世界，就要学会怎么“看”。
——阮义忠
阮义忠，1950年诞生于宜兰县头城镇的木匠人家。从小就会使用刨刀、凿子等工具来做玩具、便当盒、铅笔盒。小学到初中时的课余时间，都在菜园里操作农事。 高中时，开始阅读文学、哲学书籍，也开始画钢笔画，许多作品后来都用作书籍封面设计和杂志插图。
大专联考落榜后，未再接受学校教育，先于《幼狮文艺》任编辑；之后，服役三年，在军中开始写诗及小说，并作了一系列海外中国画家通讯访问。退役后，任职《 汉声杂志 》（ECHO）英文版，开始拍照。1975年，转任家庭月刊摄影，同时撰写本土摄影报导文章。 1981年转入电视制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《大地之颂》、《灵巧的手》等纪录片两百多部，引起社会大众的广大共鸣。 他所撰述的三本论著《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》和《摄影美学七问》，在台湾和大陆都有不同版本发行，对海峡两岸的摄影学子有深远的影响。他的五本摄影集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》和《四季》，在国内外都受到注目，并经常应邀至欧美各国举行个展。他的作品为法国巴黎现代美术馆、水之堡摄影美术馆、尼普斯摄影博物馆和英国的维多利亚暨艾伯特美术馆……等重要机构所典藏。
他设立的《阮义忠暗房工作室》，历年来所培养的众多学员，纷纷成为台湾各大报纸、杂志等传播媒体的摄影记者。而他与夫人袁瑶瑶所创办的《摄影家杂志》更在国际上享有卓越声誉。 阮义忠目前任教于国立台北艺术大学，为美术系及美术创作研究所的副教授。在繁忙的编务及教学工作之余，仍勤奋于影像的创作。就在迈入千禧年的前夕，他推出了《告别二十世纪》的创作大计划。《手的秘密》、《有名人物无名氏》、《正方形的乡愁》及《失落的优雅》四个巨型摄影展及摄影集，正是他向自己的极限的再一次挑战。 摄影，已经是阮义忠生活的重要部分，对于摄影，阮义忠除了坚持用最传统的拍摄方式、最传统的相机、底片，还坚持以谦虚的态度寻找人性的善面。他的摄影哲学是：摄影是靠对象才能表现的一个形式，不完全靠主观意思制作出来。
一件事情发生了，已经发生了，正好发生时摄影家在现场，目击了，那一情景给摄影家感动，摄影者把感动准确记录传达出来；因此，一张好照片，摄影家是50%的创作者，另外是对象的功劳。摄影家不是全能的，往往是为对象服务。
有评论家说，“阮义忠先生对当代中国摄影的贡献想必很多人都知道，但只有通过摄影著作的中文版才能看到他的思想”。1990年，他的两部著作《当代摄影大师———20位人性见证者》和《当代摄影新锐———17位摄影新生代》分别在内地出版，这两本具备国际化视野、洋溢着人文关怀和人道主义精神的摄影书籍，曾经在当年极大地启蒙和影响了一代中国报道摄影师，加速唤醒了纪实摄影对于真相的深刻尊敬，以及对世界积极诠释的强烈欲望。[FS:PAGE]
他告诫说，不要以为摄影很简单，摄影的态度本身就要严肃。我们以前拍一张照片是很难得的，现在所有一切可以制作出来，而摄影人看不到对象的重量。今天的纪实摄影在全世界有点寂寞了，大家都被艺术性的摄影所吸引。 阮义忠说，此时此刻，身为文化的东西，就应该有他的尊重，就是说，我们不要随着流行时尚，文化工作者更要冷静，更要有坚定的信念。人文摄影不只是艺术家表现自己个人的艺术风格，还要透露出你所关注那个主题的精神面貌。事实上，阮义忠一向不会为时尚潮流所影响，尽管这种摄影观念已经没那么蓬勃，可是他的杂志从第一期到现在，都本着人文精神在考量。
长久以来沉醉在想象世界的阮义忠早就认定艺术高于现实，完全不可能等于现实，而摄影就是要将现实直接转为艺术，艺术是摄影家的追求细节反映在自己的作品之中，相机就是用来让生命感动的工具。
而且告诫青年学生，如果想要成为好的摄影家，首要的条件就是礼敬对象，懂得谦卑；而摄影者最大的责任和挑战，正是仔细观看与发现对象的最佳特质，并将之最适当地诠释。
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