黑白摄影大师的艺术感悟

卡若凡诺坦陈了那种浸染在他作品中的挥之不去的神秘感，他始终致力于把童年时代对树林的深刻印象带给他作品的阅读者。那片树林位于康乃狄格州乡村他家的附近，他对童年的回忆如此清晰：“我是家中唯一的孩子，在大部分孤独的时间里我一个人玩。我喜欢观察身边的每一件事物，树林是如此宏大而神秘，我在害怕的同时又感到它是那么地美丽。现在，当我独自走在一片树林里时，还常常重温那种奇怪而神秘的感觉。”

作为一个自学者，卡若凡诺在12岁时得到了他的第一架相机，凡是出现在他镜头前的事物他都会拍摄下来。长大后他来到加利福尼亚，为了支撑家庭他投身于广告界。30多年后，他已经建立起一个收益颇丰、受人尊敬的广告王国，然后只要有空闲时间，他都会专注于自己的摄影爱好。

卡若凡诺的大部分时间都用在讲课和工作室里，他的作品已在美国和国外多次展出，也在多种杂志上发表。

在野外拍摄时，卡若凡诺只带最少的设备，这样才能把自己解放出来，融入到周围的景色中去，由此激发灵感。“对我来说，最重要的是第一眼看到想拍的东西就马上拍下来。如果我花费太多时间用来摆弄设备，灵感会丢失。”他解释道。

在多次练习之后，他的暗房技术已臻完美，能淋漓尽致地表达出他对风景之神秘的领悟。当放大机下的负片被投在相纸上时，他有选择地过滤和扩散图像。他喜欢少许变形及强烈的明暗对比，以此来补偿扩散效果，也喜欢使用低反差相纸以更严格地控制高光部分的反差和密度。

“我在渲染的时候会失去一些细节，但我喜欢它给予照片的这种氛围和神秘感。”卡若凡诺说，“这有助于驱散颗粒，产生梦幻的红外线般的效果。”在最后阶段，他挑出一部分有技巧地用硒来增色，这赋予照片轻灵的感觉。

他相信好的照片固然是技术和理解力的结合，而伟大的照片则需要更多的东西——它必须能让作者和读者进行某种情感的交流。“摄影用眼开始，但我的工作并非完全与看有关，它还需要本能、感性和直觉。在工作的时候我并没有什么计划和打算，只是保持移动，直到某事发生而我的眼睛和本能、直觉融合在一起。这全然是一种经验，拍摄一张在作者和读者间产生共鸣的照片并不容易，但我知道我有这样的作品。”