瑞象馆《线索》展盛大开幕纪实

顾铮（上）和朱浩（下）在现场签名

肖睿（下）在很认真地贴标签

两位合作者陈晓琦（上中）和杨超（下）在展览现场

部分文字的英文翻译者曾箴面对镜头的表情（上）

林老师，

我找袜子的时候，找出10年前写的诗歌，送给瑞象馆开幕。麻烦你帮我朗诵，向北河盟致敬。

这首诗歌水准一般，但是它为“线索”提供了很有趣的线索。它的创作期是1998年，是我的都市摄影的起点，距离北河盟创立和解散（顾老师出国）差不多10年，而诗歌中全然体现了我的学生创作受到北河盟的先锋影响，而当时我在写顾铮的时候，可能我还未见过他本人。而现在一晃又过了10年，我已经走向了独立艺术家的道路，回头看，这首诗歌见证了我的成长，也见证了北河盟对下一代都市摄影的引导。

林老师，你是我的启蒙老师，你看我这一路过来，也一定能回忆起我学生时代汹涌的激情。请骄傲的为我朗诵这首诗歌，向前辈致敬。

先锋的影子

我还是想把自行车停在顾铮徘徊的地方

那儿有谢尔盖维奇. 普希金的像

还有老得没有表情的先生 和

不知所措的女孩

我绕着圈地走了一个上午

空气依旧很平静 马路朝天平躺着

年轻的乞丐就着垃圾箱里的奶油 吞下

我施舍的三枚硬币

武康路上的女人在光芒中 用柳条

捆住了自行车旁的路牌

我等到天阴了才回来

看小孩子们玩汽车 想着顾铮在干什么

此刻我正坐在那个会变形的地方

持笔 用诗的另一种方式

摄取十年前 一个先锋的影子

他永远做不完我们将要做的事

我们做不完的 再留给学生们去做

也会用相似的一种方式 在相似一个地点

用掉整个季节的时间

吐一口依群似的悲哀

就向谢尔盖维奇 此致

敬礼

缪佳欣

在普希金像花园1998年1月31日

在现场的缪佳欣的妈妈（下右），自然是高兴地合不拢嘴

下面是一组曹友涛的作品，上次的博客中没有刊出

顾铮看到自己的作品做成的巨幅画面，惊讶不已（下）

王耀东（左）和陆元敏出现在展览现场

展览的前言下面有当年上海师大报的影印件（下）

梦呓

       顾铮

这是个令人永远捉摸不透的地方。

作为人类的一个栖息之地，都市实质上已成为陷於生存困境中的人类的一个绝望的符号。

她总是让我想起T·S艾略特的那首著名的诗的名字。那首诗叫《荒原》。

作为都市居民，我们有多得无法说清的与生俱来的缺憾。花四毛钱，坐三分钟的旋转电马也许能稍稍弥补做了草原之梦后醒来时的空洞，一种清醒的空虚。我也相信，心理门诊的开设不是没有道理的。

当我通过镜头的目光去抚摸她的肌肤，有深深的悲哀将我围裹。

在密密匝匝的人群中，我一无所有了。按下快门时，我暂时有了一种充盈的感觉，但仅仅是暂时的。

艾略特称我们是“空心人”，我有点同意的。

我是残废的，却又不能证明。我总觉得她在捉弄、嘲弄我，却又找不到证据。出于一种神经质的反应，我拿起相机回敬了她。

和城市对着话，我渐渐地变了。我害怕。

看着看着，城市变美了。看着看着，城市变丑了。看着看着，城市风景凝固了。但市声却在轰鸣。

能够用照相机去编造城市风景不算是一件十分糟糕的事情。用照相机去反抗频频袭来的压抑既是可笑的，也是智慧的。一场如大雨即将来临前的压抑是值得面对的。

积极地宣泄消极的情绪。

逃进一种境界去体味自由。比如，在快感释放之时。我总算还残存一种欢乐在口袋里——一种自由逃避的欢乐，既是被动的，也是主动的。

在按下快门时，生命的意义偷得一刹那的印证。但却难以证明其永恒。永恒，那确是很遥远的事。

认识了自由就获得了生命，我只能这么安慰自己。“面对悲哀微笑”有助於消去心头种种不平。让我的快门永远似笑非笑吧，让我的镜头面对魔鬼眨眼吧。

收合我的光圈，攫取那些呻吟的灵魂的沉默，以充实我的灵魂。沐浴在快门开启的刹那，我的诅咒、我的痛苦、我的焦虑、我的鄙琐、我的平静……一切的一切，他们都有归宿了。

在难以规定的情况下，我得到了规定的东西。

追求零乱中的和谐是奢侈的，但从一个跑街奋斗为百万富翁的例子并不鲜见。

零乱是一种和谐。

我的“瞬间”只有溶化在时间的汪洋中才能存活。我更愿使我的照片具有一种连续状态的特性。可以叫状态摄影吗？据说“瞬间性”是摄影的根本特性。是否可以再加一句：它还具有“连续状态性”。我想，摄影的“连续状态性”只是在我们囿於“瞬间性”的藩篱时才不存在。

我还想到了照片的语气。

让我重新分配那些关系。光影的，结构的，时间的，情绪的。在重新分配与整合中，照片的语气出现了。

反差是冲突的外在形式之一，新鲜的生硬总比腐朽的精致要好。反差呢？

交叠的光影便是都市情绪的自然表露。捕捉光影，便是捕捉都市流动的生命气息。单个生命的苍白无力并不能证明种族的生命力衰竭。生活的苍白也不一定能证明创作的苍白。我求真正的苍白而不得。

迪伦马特说：“每一艺术作品都是启示录式的。”可是照片呢？

尽管藐视吧！