许培武摄影访谈录

希望就是给观众一种原汁原味的感觉

专访主持人：为什么会做起这个展览？据我看来，你主持75黑白摄影画廊系列展是一个非常偶然而又必然的事情，你能概述下其中的一些背景和情况吗？

许培武：从2002年第一届平遥国际摄影节开始，我们和安哥、颜长江、曾忆城等，2003年第二届平遥国际摄影节之后跟大食、王昕伟、杨俊坡、罗凯星、魏壁等一些比较比较年轻的摄影师常在一起聚会和交流。可以说,广东摄影师的照片充满了多元的风格，拍得都很扎实，但又不是那种很缥缈、花俏的东西。2002年平遥国际摄影节后，《艺术世界》马上就做了一个名为“广东摄影新势力”的专题，后来顾峥也在上海策划了个南方十五人的展览。有人说有了02/03年平遥展览的广东摄影师，才有了后来安哥等人策展的《中国人本》，才有了2005广州国际摄影双年展，才有了连州国际摄影年展，这几年里面广东的摄影可以说是跑在全国前列的。在此之前,大家也搞过这样那样的活动，只是因为没有很好的展示空间或者媒体依托，好像展览就是大家热热闹闹看看展览就完事，缺少一个很好的交流空间。

2006连州国际摄影年展期间，我们几个摄影师在连江边上聊起来，说以后如果有个什么机会的话，大家可以组织起来，找个交流的空间，给大家提供一个平台展示，并不拘泥于一年非要做多少多少展览。出奇的是，第二天在我展览作品旁边有人留言说很喜欢我的作品，并说到时回广州约我见面。见面后,才知道是《生活速递》杂志社的总编，杂志里面有一部分是艺术专栏，主要是介绍收藏、油画、版画等、只是摄影的不多。杂志社所在写字楼下有个空间，谭总编问我能不能在这个地方主持做个摄影展览，请柬、海报，酒会由他们来负责,还有在《生活速递》里面提供8个页码来刊载每次展览摄影师的作品。由于空间不大，我想了想就说试一下吧。后来我找到广东美术馆的蔡涛(一个在摄影策展上颇具实力的人)，咨询他的意见后，大家都觉得不错我就开始接手。07年春节后我便开始做着手于展览事宜，和几个朋友一商量决定做黑白的，纯手工放大的摄影，毕竟是老祖宗的东西。我希望就是带给观众一种原汁原味的感觉，一种享受。首展先做颜长江的，刚好他在北京798办完个展览。这就是一种偶然和必然吧。

75号画廊黑白摄影画廊是一间商业画廊吗

专访主持人：在你看手工制作的黑白照片和喷绘的照片会给人带来视觉上的什么区别呢？

许培武：现在爱普森/惠普打印照的片效果都非常好，细节丰富，层次也很好，质感也很棒。2005年广州国际摄影双年摄影展里头，一个由阿兰•朱利安(法国)策展的法国蓬皮杜收藏展，那些留在好多我们心目中能记得的经典照片全在里面，而且全是手工放制的，非常棒，影像细腻,层次丰富，看了让人特别感动。现在的打印技术大概也能做到这个效果，修修补补可能效果更好，但毕竟不是原汁原味的东西。另外，目前照片的收藏，很多还是需要纯手工来制作，从制作的时间和材料和感觉上来说是和打印不一样的。

回过头来说展览，说到长江的展览，照片不多,12张，包括海报、请柬、杂志的推介都是第一次做，但出来效果很好。那天去了好多人，有不少是商业摄影师，也有《生活速递》的一些客户和朋友，还有摄影师的朋友啊，确实提供了一个交流的很好的平台和空间。我和《生活速递》达成协议，要做一个非商业的展览，展览后的作品归摄影师，我们只是提供展览。如果有人对作品感兴趣，那是摄影师和收藏者的事情了。

我是抱着一种让大家享受摄影的快乐的心态来做展览

专访主持人：75号画廊系列摄影展，主要是想展示一个什么样的东西给观众？

许培武：广州有很多画廊，国画的、油画的，根本没有摄影的画廊。我第一次个人摄影展览是在上海，有朋友就问，你怎么不在广州做展览？我说第一是因为没有一个合适的空间。第二没有人愿意为我做这个展览的事情。这个系列摄影展我们不是想做成一个什么样的东西，毕竟广州没有这样的艺术展览空间，这里是第一个这么做的。这一年里，我组织的十个摄影师里面不但要做本地的摄影师的展览，还希望做中国有影响的摄影师的展览。这还得益于北京一个公司的支持，他们公司旗下的摄影师我都可以拿出来展览。[FS:PAGE]

很多摄影师花很多精力和时间做一个摄影的题目，可能拍了好多年，最后我可能才挑出十来张做展览，我想展示给大家的是一个人和时间的对垒的过程，沉积下来的一个作品。我给颜长江的展览介绍写道说，现在我们看颜长江的作品是在数码影响泛滥的年代回归到一个手工制作的作品，过五十年后再看，是看到一个在广州消失的童话世界。摄影就要好好去拍，照片要有自己的风格和性格。

专访主持人：据我了解，一间不过20皮米的75号黑白摄影画廊画廊创办伊始的今年十个展览中有不少是国内顶尖的摄影师，其中包括安哥、候登科、颜长江、彭祥杰等，当然还选择了一些年轻的摄影师，比如是罗凯星、杨庆波等。请问你选择的标准是什么，如果还有更好的摄影师要求加入，你怎样看待？参展摄影师中都是70年代或之前的摄影师，你是怎样看待80后的摄影师？

许培武：我挑选的作品的标准就是这个作品能不能代表摄影师的风格。今年我主要是打算把原来比较有名的摄影师作品拿来展览，因为作品很成熟，而且冲晒和装裱都很棒，我就想让大家看看什么是高端的东西，什么是标准。同时传达另外的东西在里面，那就是什么样的东西能走向市场，是市场需要的。

在我目前了解的80后的摄影师不是很多，手头也没有一个资料，我希望这个展览做起来后,他们也能相应而来。

关于75号画廊黑白摄影系列展，我不是想提出一个口号，要做成什么样的。其实我是抱着一种让大家享受摄影的快乐的心态来做事情。今年之所以选择很多大师级的作品来展，主要还是想让更多人知道这个地方，把这个展览做出名气和人气。到了明年我们也会做不同风格的展览。

专访主持人：那还是要强调黑白的嘛？

许培武：那不一定的，比如说有个很好的荷兰摄影师，叫罗伯特的，拍中国人家的摄影师，很棒，也很想展出他的作品。但我今年的基调定好了，我就会把这个风格坚持到底。一年把一件事情做好，坚持到底就不容易了。做好的基础上再做别的东西。

胶片是有不可测的一种悬念在里面

专访主持人：胶片相机和数码相机那个你用的更多？

许培武：做摄影记者的时候用的是数码相机，为了工作的便利。

但我拍自己的东西的时候用胶片相机，2000年前珠江新城的时候用的是F90相机，90年有台F90就已经很牛了，我一直在用它，02年我去拍南沙，我用宽画幅的相机拍摄，我希望的是用风情的方式展示山海水田的流失。

专访主持人：你作为中国城市发展进程中一个非常重要的摄影师,一个对题材有恒久坚毅力的摄影师,你是以什么样的心态去做摄影，为何坚持用胶片去做你的作品？

许培武：在此之前，我有份工作，有稳定的收入，单位配发的相机也是顶级的。之所以保持胶片创作，是因为胶片是有不可测的一种悬念在里面，会有一种欲望在里面。这种欲望创造出一种在我控制范围内，或者之外的一种不可测的影像。我很享受这种过程。现在还在用更原始的机器阿尔帕相机，没有测光，没有取景，完全靠自己去把握整个影像。

摄影,最终还是要回到自己的原点

专访主持人：平时除了黑白照片外，有没有拍彩色的呢？

许培武：有，拍反转片。2003年平遥展览期间拍的全是反转片。这些照片可以给杂志用，有稿费赚何乐而不为呢？2000年拍反转是最多的，拍的是城市系列，当时没有数码相机，所以用反转片来保证品质。整整一年差不多拍了100筒反转片。

专访主持人：一个人的作品会受到各种各样的影响，可以说说您的作品受过谁的影响,是什么样的经历影响你的影像语言？

许培武：很多人问我是哪里毕业的？我说是“吓大”，被别人吓大。第一份工作是粤北监狱里面当了四年狱警，带着犯人盖房子、做基建。21岁当管教，管着200多犯人。两次押送犯人去新疆的经历开阔了我的眼界，从粤北到新疆，一路上感觉视野太开阔了。后来刑侦处参加了个培训，其中有个课程是摄影，去了以后给你个相机先去街上去拍，然后拍指纹、血痕啊，感觉特别好玩，从那时起就对摄影这个行当很感兴趣了。88年也拍很多风光，和很多朋友去拍落日啊、秋叶啊，很好玩。再后来做了摄影记者，正式走入了这个行列。[FS:PAGE]

在我南沙里面，让大家津津乐道的这张<荷塘>我不否认受到了比肖夫的荷叶的影响，另外一张我也不否认受到寇德卡的影响。其实里面有他们的痕迹并没有关系，万物归宗，摄影,最终还是要回到自己的原点。

专访主持人：与您的其他作品相比，《消逝在新城的失乐园》里面很多作品带有观念的色彩，你是怎么去看待的？

许培武：乌里·希克（中国当代艺术收藏家）在收藏我的照片的时候问到我：你认为自己是个艺术家还是一个影像的记录者？我很直白地说，我是个影像记录者。至于是观念不观念，卖照片或是其他的都不重要，我觉得如果是商业需要的话，也没有什么不妥。网友们可以通过我的《珠江新城》看到广州正在变迁的过程，揭示了一个真实的珠江新城，这是一个永远值得关注的事情。