迈克尔 BMW的御用摄影师

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

    Ruth在美国当代摄影界有颇高的地位，她生于二十世纪初的德国，柏林艺院毕业后移来美国，与几位世纪摄影大师都有过从，后在好莱坞执业人像摄影，更以人体作品享誉全美。迈克尔在她的Studio当了七年助手，也足足洗了七年的黑白照片，他对ruth的黑白鉴赏力赞誉有加，推崇备至。而Ruth早年是追随Edward Weston起家的，她的黑白功力想必也是得自于Weston的真传。

    从这样的谱系看下来，迈克尔虽是英国人，却与美国一脉相传的摄影系统结下了不解之缘，无论他的暗房或几何构图美学，均属其来有自。他所推崇的另一位大师为同属英国人的 Bill Brandt，Bill为摄影史上的巨匠殆无疑义，然而最重要的是他与迈克尔也有同乡之缘，就摄影风格的追求上，也有相似的趋向，也难怪迈克尔曾经多次重寻Bill走过的足迹，拍摄他所拍过的景物，向他致敬。

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

    迈克尔·肯纳（Michael Kenna）自述童时曾以担任牧师为长大后的志向，可见他幼时信教的虔诚，这一点其实从他作品的极简可以联想某种宗教性的存在。而英国的文学艺术传统也对 Michael的创作气质有濡染之功，英国的多湿、凝重的气氛，神秘而如梦的感官，都在他的作品中表露无遗，这是美国摄影家所无法企及的。

    迈克尔也自觉自己的作品可以譬喻日本的“俳句”，取其简约而精确之美，这是相当切合的道断。英国与日本同属岛国，与大陆若即若离，相似的国土面积、人口与相似的温带气候，都导致了某种联想，这也令人想起陶艺家滨田庄司与Bernard Leach的浓厚友谊，两位大师创作风格的彼此交融也在上个世纪写下了佳话，显然英国与日本确有某种相似的属性。迈克尔前后去了八趟日本，似乎对日本情有独锺，这也可以从他近期的日本作品中见出真彰。 迈克尔·肯纳（Michael Kenna）创作上最大的特征在于夜间摄影，而且持之不辍，得到甚大的突破，这在摄影史上是鲜见的。他的夜间曝光时间从30秒至11个小时不等，足见这种长时间曝光的作业方式对他而言已是家常便饭，而且颇能掌握。但另一方面他却又重视摄影的偶发效果。

 迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

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    他自言并不在乎摄影的器材、材料，甚至连自己镜头的牌子也说不清楚，底片的选用也随遇而安，到了日本用Fuji，到法国用Agfa、Kodak、Ilford，完全没有材料上的成见，端看地域的方便。

    这种态度与他作品的结果是一致的，譬如那些飘荡无确的云彩、朦胧的水流，都不是光凭技术上的精确侦测便可以达就，而是需要某种如诗的想象力和对于意境的捕捉，靠的是灵验而非经验，更非技术的Data，这和一般实事求是的摄影态度是很不相同的，也似乎逆反了某些大师的理论。但摄影的结果说明了一切，世上并无绝对的理论与绝对的真理，由此可解。

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

    迈克尔迄今也还在使用传统的材料，对于数字工具一无兴趣。他说他并不反对别人使用数字工具的得心应手，但他自觉对数字并无感觉，至少现下仍无转换数字的念头。若以长时间曝光的特性而言，数字机具目前确实仍难与传统底片相抗，那不是工具上的竞争，而是基本思考上的不同。迈克尔对于夜光的感受和阐述也甚合我心。他说夜间光线的多点和富于变化，细部无法以人眼辨别，底片反能纪录的材料特殊性，都说明了夜间摄影有其不可预知的生命感，迈克尔所要的就是这种未知，而舍现代人一切希翼“全知”的可预测性，从这一点来看，也见出他作品中富于禅理的来处。[FS:PAGE]

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

    迈克尔少年时也曾寄希望于绘画，但是后来衡量自己工人阶级的出身，与英国纯摄影的难以维生，后来才走上冲放照片与仰赖商业摄影的路子。他似乎拍了不少商业性质的Case，他说这带给他很大的经济帮助，得以滋养他纯艺术的摄影创作。他的商业广告摄影作品并不稍逊于创作摄影，风格也相通，这以一般例子而言是相当难得的。

迈克尔·肯纳（Michael Kenna）作品

    一般以商业Case“打工”的制作往往由广告商主导，而迈克尔所配合的这些大厂商，显然都能重用他的特质，吸取他的好处，得到相得益彰的成果。这些厂商包括了Audi、BMW、Volvo、Rolls Royce....等等汽车大厂，作品也可见于他的网站，有些作品甚至已是我们眼熟能详的经典。