卡斯特罗·普利尔托的《临时演员》

J. M. 卡斯特罗·普利尔托（Juan Manuel Castro Prieto）是凭借一时的冲动来到了巴黎，然而事实证明他的判断没有错——他曾经在秘鲁展出并且获得空前成功的《临时演员》，最终被巴黎的《VU》画廊接纳。尽管在巴黎的展览对于摄影家来说仅仅是短暂的瞬间，他已经考虑好了如何编辑和出版这一系列。下面就是杂志对他的一段采访——

问：在巴黎的展览对于你来说是否具有重要的意义？

普利尔托：展览的成功令人感到惊讶。这并非意味着销售的成功，更重要的是观众的反应，尤其是一些观众反复前来观看，我的作品集也销售一空。我没有想到这些作品会如此受欢迎。这足以令人满足。

问：你现在的感觉如何？

普利尔托：尽管展览并不完美，但是成功地展出至今令我高兴。其实展览表现了我那些还未确定的思想和激情，帮助我思考摄影和这个世界的关联，尤其是并不一定以真实世界为表现可能。

问：这一系列作品是否证明，你不仅是一个摄影家，同时长期以来也是一个受人尊重的印制者？

普利尔托：这是一个多重的角色。我是一个技师，一个化学家，永远对摄影充满激情。很幸运的是，有许多大师级的摄影家如克里斯蒂娜·加尔西亚·罗德罗、切马·马多斯、伊莎贝尔·穆尼奥斯等等都让我印制他们的照片。这也是让我获得个性的原因之一。我从事的摄影是很广泛的，就像工艺匠人将其工具运用到极限，找到最好的方式，通过最优秀的技巧表达自己的思想，并且和人们共同分享激情。

问：但是这些“奇异”的影像同样折射在摄影中，包括媒介本身以及所呈现的机遇。

普利尔托：尽管我的作品有非常不同的指向，但是《临时演员》系列毫无疑问是最重要的。我在秘鲁花了十年的时间工作，曾经试图证明是否可以完成类似于秘鲁摄影家查姆比的纪实类型空间。我一直在尝试使用不同的画幅格式，从35mm到大画幅，永远沉浸在实验的过程中，考虑真正意义上的秘鲁影像，包括群像，但是最终将落点放在了《临时演员》上。

人们一直以为摄影的功能就是“忠实再现”，是描绘。然而许多摄影家从一开始就已经明白可以通过不同的方式阐释和改变。此外，技术的错误或者失败往往也可能成为艺术创造的出发点。比如，在很长一段时间我一直尝试裸体，并且使用波拉负片，结果发现颗粒非常优秀，也很性感，甚至有一种脆弱感，因此让我发生了极大的兴趣。在摄影的“展示”和“解说”之间，往往有很强的张力，或者说，这样的张力也出现在真实和影像之间，甚至可以使用纯粹的虚构的方式来完成。

问：你是一个“文学”摄影家？

普利尔托：也许是吧（笑）。我并不相信摄影的情感表达功能。我以为摄影是一种优秀的创意工具，或者确切地说，是一种观察，“视觉”的世界。这也是我在以往多年的报道摄影中使用彩色的原因，从而以非真实的方式阐释这个世界，甚至完成一种非常纯粹的虚构。什么是真实？只有我的感知才是真实的。此外，我是一个热心的读者，我喜欢文字、文学以及诗歌。我的作品中最会有相关的文本贯穿其中。

问：回到《临时演员》的话题，据说你将出版的画册，还要在先前的影像中加上更多的图像。为什么？

普利尔托：我逐渐明白这些20多年来创造的“奇异”的影像正是我作为一个摄影家灵感的来源。一开始，它们就是照相机本身直接的产物。然后将它们放在一起，我才逐渐明白其中的含义。它们同时也揭示了摄影能捕捉肉眼所不能看到的东西，或者说是我们无法记忆的东西。然而摄影所保留的记忆和我们的记忆是完全不同的。从某种意义上说，就是我们无法看到的“证据”。

这就引出了这样的话题，什么是存在的，什么是不存在的，什么又是仅仅存在于影像中的。每一张照片都是一个媒介，是一种催化剂，是想象力或幻想的刺激。并且最终以不可思议的力量催发思考，引起反应和形成梦幻。这是一种远远超越简单地呈现的媒介。[FS:PAGE]

问：最大的问题是，如何在书中将这些影像有效地关联在一起，是不是？

普利尔托：作为单幅影像来说，就是一种视觉上的愉悦，震惊，好奇等等，就是一种被称之为“我们从未以同样的方式观看的事物”。这就是媒介的冲击力。然而当你将图像放在一起的时候，就需要将其和平共处，尤其是许多发生的事情很难加以控制。它们之间会有影响力，会产生冲突。将这些照片放在展厅和编排在书中是不同的。两个页面的同时展开有时候令人可怕：结果往往会和你想象的完全不同。对于《临时演员》来说更是如此。将一幅诗意的画面和一幅冷酷的画面并置，将一幅裸体和一幅海景并置，将一幅怪诞的画面和一幅沐浴在光线下的风景并置，最终的结果会完全不同。

这样的过程可能是无以穷尽的，因为这是数以百计的关联。我无法控制，我只能尝试。其实还有待于观众的参与。这不只是一个问题，简直是令人头晕的过程。我对此几乎无能为力。

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